Fila A - Vol 6 - Trabajos fin de estudios de la ESAD de Murcia (junio de 2021-febrero de 2022)

Junio 2021

ALFARO BERNAL, ALEJANDRA: �Actuar sin dolor? M�todo de Alba Emoting como herramienta actoral para llegar al estado puro de la emoci�n.

Departamento de Interpretaci�n. L�nea de investigaci�n: T�cnicas de actuaci�n y procesos de creaci�n del personaje. Tutora: Eva Torres

RESUMEN: En este trabajo se recopila informaci�n sobre la t�cnica Alba Emoting y c�mo, a trav�s de la respiraci�n, el actor puede llegar de manera f�cil y r�pida a la emoci�n. Adem�s, estos datos se fundamentan en investigaciones sobre el proceso emocional y las respuestas fisiol�gicas que este provoca en el organismo.

El objetivo de este estudio es provocar la emoci�n en el actor de manera corporal. Las emociones tienen la finalidad de adaptar al sujeto al medio, es decir, lo ayuda a sobrevivir, por lo que, si se utilizan dichas respuestas como punto de partida para que el actor llegue a la emoci�n, esta brotar� de manera corporal sin necesidad de recurrir a imaginaciones o recuerdos propios evitando el cansancio emocional tan popular en la profesi�n de la interpretaci�n. Estos datos han sido comprobados a trav�s de sesiones pr�cticas en las que se realizan inducciones emocionales en base a la t�cnica de Susana Bloch. La respuesta un�nime es la rapidez con la que se llega a la emoci�n as� como el bienestar total del actor.

PALABRAS CLAVE: Alba Emoting, actor, emoci�n, respiraci�n, respuesta fisiol�gica.

ANDREU MULERO, RITA: Mujeres en cuerpos diversos, relatos y calumnias detr�s de la etiqueta.

Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. L�nea de investigaci�n: Dramaturgia. Modalidad performativa. Tutor: Javier Mateo Delgado

RESUMEN: El objetivo de este trabajo consiste en la creaci�n de un texto dram�tico con el fin de aportar un punto de reflexi�n y de apoyo por los derechos LGTBI+, y m�s concretamente por el colectivo trans. Este proceso se aborda dramat�rgicamente, y se plantea como un trabajo de investigaci�n performativa. Para ello contamos con el testimonio de una artista trans, que nos ha ayudado a conocer de qu� manera le ha afectado el paso de un sexo a otro en su vida personal y laboral. A trav�s de su experiencia se ha elaborado un texto, para que pueda ser escenificado en el futuro, que sirva de confrontaci�n al dualismo de g�nero culturalmente establecido. Con ello intentamos, de una forma art�stica, dar visibilidad a este colectivo con la intenci�n de crear tolerancia y respeto, concienciando al p�blico y haciendo entender que, a pesar de que la transexualidad se ha ido adentrando poco a poco en una sociedad cada d�a m�s sensibilizada con la diversidad, a�n existen muchos tab�es y prejuicios para lograr adquirir, por parte de todos, una conciencia plena de su particularidad. As� pues, la realizaci�n del texto no ha sido solo el objetivo, sino un medio para llegar a ese fin.

PALABRAS CLAVE: Transexualidad, transfobia, tolerancia, discriminaci�n, visibilidad, dramaturgia.

BANCALERO GUILL�N, JOS� LUIS: Strindberg La Se�orita Julia (An�lisis Y Estudio Del Personaje).

Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. L�nea de investigaci�n: Documental Performativo Tutora: Sof�a Eiroa

RESUMEN: Este proyecto es un estudio detallado sobre la obra de August Strindberg La se�orita Julia (1888) y en concreto sobre el personaje protagonista: Julia, aunque para su total comprensi�n analizaremos al resto de los personajes incorporados por el autor a la trama a fin de entender la compleja psicolog�a del personaje.

Para poder llegar a entender a este personaje femenino intentaremos situarnos en la sociedad escandinava de la �poca, hablaremos de las nuevas corrientes literarias en las que se sit�a la obra. Habr� tambi�n un espacio para describir su biograf�a y c�mo su relaci�n familiar, sus or�genes humildes, su no-relaci�n con su padre y sus continuos fracasos matrimoniales afectan e influyen en el car�cter de muchas de sus obras. El objetivo principal y particular de este proyecto de investigaci�n es tratar de entender desde el punto de vista interpretativo al personaje de Julia, su complejidad psicol�gica, su inevitable destino, la relaci�n enfermiza de amor-odio que mantiene con el criado, (relaci�n en la cual subyacen otros motivos como la lucha de sexos o la necesidad de ascender en la escala social por parte del criado).

Convertida en todo un paradigma del teatro de su �poca que ha llegado hasta nuestros d�as siendo una de las obras m�s representadas hasta la fecha y que el paso de los a�os no ha evitado que nos siga sorprendiendo y conmoviendo en nuestra �poca actual.

Este trabajo se encuentra definido dentro del marco de la Modalidad General y m�s concretamente en la especialidad de Documental. Comenzaremos con una etapa de recopilaci�n informativa y documental performativo respecto al autor a fin de revelar la relaci�n existente entre la hip�tesis planteada y la realidad que se pueda deducir del material estudiado ha derivado en una parte performativa.

PALABRAS CLAVE: Strindberg, Personaje, Julia, teatro, Naturalismo, Realismo, Mon�logo, Performativo.

CABALLOS ALMENDROS, LUIS: La lucha esc�nica: del cine al teatro.

Departamento de Cuerpo. L�nea de investigaci�n: Combate esc�nico. Tutor: Paco Maci�

RESUMEN: El presente documento tiene como objetivo principal crear, inspir�ndose en las secuencias de combate cinematogr�fico, una propuesta performativa teatral. La metodolog�a empleada es autoetnogr�fica, por lo que este trabajo posee bastantes reflexiones y conclusiones del propio autor y se compone principalmente de dos bloques, una primera parte documental: donde se recopila toda la informaci�n necesaria sobre la lucha esc�nica, las artes marciales, el g�nero de acci�n, las caracter�sticas de una secuencia de combate cinematogr�fico, etc. Y una segunda parte que contiene la memoria del proceso creativo: donde se recopila los recursos adaptados de la industria cinematogr�fica, un diario sobre el proceso de creaci�n y una presentaci�n sobre la puesta en escena. A parte del objetivo principal, esta investigaci�n se propone demostrar, mediante el respaldo de diversos te�ricos teatrales y profesionales de la lucha, como la pr�ctica de artes marciales puede enriquecer al trabajo del actor. Tambi�n pretende dar visibilidad a este g�nero y probar que cualquier actor o actriz podr�a llegar a realizar una escena de estas caracter�sticas con la preparaci�n y adaptaci�n adecuada.

PALABRAS CLAVE: artes marciales, lucha, teatro, cine y secuencia.

CA�AVERAS VALERO, �LVARO: Distanciamiento brechtiano en el estilo f�lmico de Wes Anderson. An�lisis de Life Aquatic With Steve Zissou (2004).

Departamento de Voz y lenguaje. L�nea de investigaci�n: Tutor: Aurelio Rodr�guez Mu�oz

RESUMEN: En el cine encontramos a numerosos directores que, dentro del juego naturalista, experimentan e investigan para a�adir su signo caracter�stico, un gui�o al espectador para reconocer al creador de esa ficci�n. Este gui�o puede repetirse durante la pel�cula, puede ser solo un segundo, o puede durar toda la cinta, como es el caso de Wes Anderson. Este director ha desarrollado y pulido un estilo propio reconocible en los primeros minutos de visionado de una pel�cula, un estilo que crea en el espectador una conciencia de estar ante algo extra�o y artificial, alejado del naturalismo imperante en la mayor�a del cine actual.

Esta distancia tomada con el realismo se forma en la conjunci�n de todas las artes que componen la creaci�n cinematogr�fica; siendo comparable este efecto al perseguido por el dramaturgo Bertolt Brecht. Dramaturgo que buscaba despertar esa conciencia del espectador teatral mediante la t�cnica del distanciamiento, y mantenerlo pensante confrontado a una creaci�n que busca conscientemente alejarse de la realidad.

PALABRAS CLAVE: Wes Anderson, Bertolt Brecht, Life Aquatic With Steve Zissou (2004), efecto distanciamiento, personajes.

ESPINOZA DE LOS MONTEROS PARRA, SOF�A LETICIA: Adaptaci�n dramat�rgica del mito de la creaci�n seg�n la perspectiva maya-quich� del Popol Vuh para un lector/espectador infantil y juvenil.

Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. L�nea de investigaci�n: Performativa. Tutor: Luis Ahumada Zuaza

RESUMEN: En el siguiente proyecto nos encontraremos con el proceso de trabajo para la creaci�n dramat�rgica de un texto, el cual parte de la cosmovisi�n maya-quich� del mito de la creaci�n recogido en el Popol Vuh. El documento desarrolla el contexto hist�rico y cultural del pueblo quiche, los or�genes del texto, el desarrollo del pensamiento colectivo y concepci�n de identidad con la naturaleza entendida como una igual, el ser humano como un elemento m�s del entorno. Posteriormente plantea las grandes influencias de dramaturgos, antrop�logos, directores, doctores, historiadores, profesores, escritores, fil�logos expertos cada uno en su materia pero que, en conjunto nos ayudan a esclarecer la construcci�n del pensamiento maya desde el mito y el ritual y su estrecha relaci�n con el teatro, la necesidad de utilizar ambos (mitolog�a y teatro) como medio de comunicaci�n y expresi�n, como v�a para la transmisi�n de conocimientos, como medio para plasmar inquietudes, para emprender luchas y labrar caminos llenos de mensajes de sostenibilidad y respeto con nuestro entorno, para despertar mentes, cambiar el rumbo de las cosas, entendiendo el arte y la cultura como veh�culo para la transmisi�n de mensajes. Todo ello, concluye en una adaptaci�n dramat�rgica enfocada a un lector/espectador infantil y juvenil.

PALABRAS CLAVE: Cosmovisi�n, teatralidad, pensamiento colectivo, v�nculo, rito.

ESPINOSA S�NCHEZ, AMANDA DEL SOL: Mar�a Magdalena o la salvaci�n y su fusi�n con un rito uto-azteca.

Departamento de Interpretaci�n. L�nea de investigaci�n: T�cnicas de actuaci�n y procesos de creaci�n del personaje. Tutor: Juan Carlos de Ibarra

RESUMEN: Este trabajo de investigaci�n pretende abordar un trabajo actoral sobre el mon�logo de Marguerite Yourcenar, Mar�a Magdalena o la salvaci�n, e integra en el proceso de conocimiento, vivencia, encarnaci�n y comunicaci�n las competencias, documentaci�n y experiencias adquiridas como actriz formada en la Escuela Superior de Arte Dram�tico de Murcia, as� como mi aprendizaje personal en las ceremonias huicholas en las que participo. Se investiga sobre el personaje de Mar�a Magdalena como figura de los Evangelios (can�nigos y ap�crifos) y como personaje o motivo de obras diversas en numerosas disciplinas art�sticas. A trav�s de un proceso de investigaci�n etnogr�fico y autoetnogr�fico se intenta mostrar la teatralidad ceremonial impl�cita en todo acto ritual incluida esta actuaci�n. Una mirada y aproximaci�n a los or�genes y esencia de los actores como oficiantes y a la fe en la capacidad de transformarse y encarnar como camino a la revelaci�n de nuestra condici�n humana, de mi ser mujer y actriz.

PALABRAS CLAVE: Actuaci�n, ceremonia, memoria sensorial, trance, sincretismo.

GARC�A MOULIA�, ROSA MAR�A: �Gracias a Dios!: construcci�n del personaje en un mon�logo musical original.

Departamento de Interpretaci�n. Modalidad performativa. L�nea de investigaci�n: T�cnicas de actuaci�n y procesos de creaci�n del personaje. Tutora: Eva Torres

RESUMEN: Este Trabajo Final de Estudios de modalidad performativa aborda la construcci�n del personaje del mon�logo musical propio �Gracias a Dios! mediante la puesta en pr�ctica de elementos t�cnicos que proporcionan los distintos manuales estudiados durante el grado de Interpretaci�n. Estas herramientas proceden de te�ricos que propugnan un estilo de actuaci�n realista, desde Stanislavski hasta sus seguidores m�s directos e indirectos, como Michael Ch�jov, Sanford Meisner o Lee Strasberg. Durante todo el proceso, se revisa la dramaturgia textual de acuerdo con las necesidades expresivas del personaje y la f�bula; se concreta el uso de intervenciones musicales, defini�ndose sus funciones; se documenta la creaci�n coreogr�fica; se plantea una caracterizaci�n que transmita el car�cter de los personajes; se dise�a una puesta en escena en consonancia con el espect�culo; y se reflexiona sobre las implicaciones del g�nero dram�tico empleado. El fin �ltimo ser� encarnaci�n de un personaje veros�mil que comunique con viveza determinadas experiencias personales de la autora.

PALABRAS CLAVE: Construcci�n de personaje, interpretaci�n, mon�logo, musical, realismo.

GOPAR OBRER, MELISSA: Elaboraci�n de un texto dramat�rgico a partir de un poema El Perro Cojo de Manuel Benitez Carrasco.

Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. L�na de investigaci�n: Dramaturgia. Tutor: Luis Ahumada

RESUMEN: El objeto de investigaci�n es la elaboraci�n de un texto dramat�rgico tomando como punto de partida el poema El Perro cojo de Manuel Benitez Carrasco. La dramaturgia ha sido el descubrimiento de una forma de expresi�n donde he podido desarrollar aspectos que me vinculan al hecho teatral y que son previos a la puesta en escena como es el �mbito de la escritura teatral. La necesidad de recorrer todo este proceso creativo en la escritura teatral es la base de este TFE.

PALABRAS CLAVE: texto dramat�rgico, poema, perros, teatro.

GONZ�LEZ PEREA, ESTER: An�lisis de la oratoria en el mundo de los estudiantes universitarios. Confrontaci�n entre orador y actor.

Departamento de Voz y Lenguaje. L�nea de investigaci�n: Pedag�gico- Performativo. Tutor: Aurelio Rodr�guez

RESUMEN: Es com�n ver universitarios que en sus exposiciones de la carrera se muestran nerviosos y aterrados ante sus compa�eros y profesores, el p�blico que les escucha en ese momento. Estos estudiantes, se acabar�n incorporando a la vida laboral como profesionales, que en ocasiones deber�n dar charlas, conferencias, clases magistrales... Con un p�blico que les observe, y sin ning�n tipo de formaci�n, arrastrados por el nerviosismo, �ser�n capaces de desarrollar sus trabajos con total solvencia? Esta pregunta demuestra la necesidad de mi TFE. Para investigar y ahondar en la cuesti�n de una forma directa, mis pr�cticas universitarias de la carrera de Arte Dram�tico van a ser realizadas en este taller, sirviendo as� de ejemplo aplicable para el desarrollo del TFE. La idea principal es recopilar todos estos problemas y carencias y tratar de poner soluci�n mediante unas ideas y protocolos que sirvan generalizadamente. Tan b�sico que sea capaz de recordarse con facilidad. Que todo profesional pueda hacerse valer de �l de manera sencilla y concreta y le sirva para mejorar, aunque sea ligeramente, su comunicaci�n ante el p�blico.

PALABRAS CLAVE: Oratoria - comunicaci�n- p�blico - grado universitario - teatro.

IMBERN�N CANO, MERCEDES: El Butoh y El Flamenco.

Departamento de Direcci�n Esc�nica. L�nea de investigaci�n: La puesta en escena y sus procesos creativos. Tutora: Edi Liccioli

RESUMEN: Este Trabajo Fin de Estudios de modalidad performativa parte de la observaci�n como t�cnica de investigaci�n que indaga en la relaci�n entre dos disciplinas radicalmente distintas como son la danza Butoh y el baile Flamenco. Analiza el origen de la danza Butoh por sus creadores Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, y su encuentro con el Flamenco, lo que se produce cuando Kazuo Ohno ve bailar por primera vez a la bailarina espa�ola Antonia Merc� La Argentina. Demostrando que, en la actualidad, la relaci�n entre el Butoh y el Flamenco ha sucedido a la inversa mediante un proceso de fusi�n realizado por artistas espa�oles contempor�neos de Flamenco, como Israel Galv�n, en su aproximaci�n a esta danza japonesa. A su vez, pretende extraer de esta investigaci�n una metodolog�a de direcci�n actoral aplicada a procesos de teatro de creaci�n. El resultado final ha culminado en la creaci�n de un proyecto esc�nico, cuyas bases de inspiraci�n han sido este acercamiento de estilos art�sticos. El trabajo concluye con la elaboraci�n de un Libro de Direcci�n en el que constan todos los aspectos t�cnicos y creativos pormenorizados, necesarios para emprender la construcci�n de una futura puesta en escena de teatro f�sico que evolucione, bajo la influencia de la fusi�n entre Butoh y Flamenco, hacia otros c�digos in�ditos.

PALABRAS CLAVE: Butoh, flamenco, fusi�n, teatro f�sico, puesta en escena.

LARA PARRILLA, ALFREDO: El entrenamiento de la atenci�n en el actor: el actor flexible.

Departamento de Voz y Lenguaje. L�nea de investigaci�n: T�cnicas de actuaci�n y procesos de creaci�n del personaje. Tutor: Aurelio Rodr�guez Mu�oz

RESUMEN: Este Trabajo Fin de Estudios pretende analizar de una manera cient�fica el proceso psicol�gico-cognitivo de la atenci�n y sus diversas variantes y tipolog�as, y su aplicaci�n al mundo art�stico del actor, as� como las formas en que esc�nicamente se presenta. Este trabajo de investigaci�n quiere ser un estudio de la aplicaci�n de la atenci�n a los campos de intervenci�n del trabajo actoral para obtener un m�ximo rendimiento y conseguir un despliegue productivo de las potencialidades y capacidades que el artista o estudiante de interpretaci�n necesita para encarnar un personaje.

Este estudio analiza desde diversas perspectivas el proceso de la atenci�n, con la finalidad de ser una descripci�n exhaustiva y poli�drica, desde diversos �ngulos, y a la vez una suerte de incursi�n pr�ctica que ayude a desarrollar el trabajo interpretativo a trav�s de la potenciaci�n del foco de la atenci�n.

PALABRAS CLAVE: Atenci�n, actor, entrenamiento, flexibilidad, foco.

L�PEZ SUSI, MAR�A JOS�: El Animal Como Recurso Para La Creaci�n Actoral.

Departamento de Interpretaci�n. L�nea de investigaci�n: T�cnicas De Actuaci�n y Procesos de Creaci�n del Personaje. Tutora: Esperanza Vilad�s

RESUMEN: Los estudios documentales llevados a cabo para la elaboraci�n de esta investigaci�n han demostrado la escasez de informaci�n organizada que podemos hallar sobre la animalizaci�n y su uso te�rico y pr�ctico para la creaci�n del personaje, as� como su empleo en el entrenamiento del Arte Dram�tico. Hemos recopilado datos para reflejar en un �nico trabajo diferentes ejercicios, ensayos e investigaciones realizados por los destacados pedagogos, directores y actores Meyerhold, Grotowski, Lecoq, y Morris ligado al Actor's Studio, sumada la experiencia propia sobre el recurso creativo animal.

De esta manera, ofrecemos acceso y material para trabajar la animalizaci�n. Es un ejercicio de demanda corporal e imaginativa, por ello, los mayores referentes de este trabajo se encuentran en el teatro gestual, f�sico y de m�scaras, aunque tambi�n se acredita su aplicaci�n para un teatro realista tradicional. Tambi�n se documenta muy concisamente el uso del animal ligado al teatro en otras vertientes, como fuente de inspiraci�n y creaci�n.

PALABRAS CLAVE: animal, creaci�n, entrenamiento, figura dram�tica, personaje.

MANRIQUE CARRAMOLINO, PATRICIA: Las artes marciales: una rutina b�sica para el actor.

Departamento de Cuerpo. L�nea de investigaci�n: Tutor: Roberto Noguera

RESUMEN: Este proyecto llega a los aspectos en com�n que tienen las artes esc�nicas y las artes marciales, escogiendo el Hapkido. La finalidad es formar una rutina que pueda trabajar los aspectos b�sicos de un actor, y lograr algo m�s all� de eso: encontrar en el actor una corporalidad especial, una calidad en escena "extra cotidiana" que poder utilizar en la realizaci�n de cualquier g�nero teatral.

Por otro lado, tambi�n pretende reivindicar la idea del actor f�sicamente preparado que tiene consciencia de su propio cuerpo y de c�mo trabajar con �l. Para ello, se proponen una serie de ejercicios de acrobacia b�sicos y otros ejercicios basados en juegos utilizados en entrenamientos de Hapkido.

Durante el desarrollo de este trabajo se ver� la historia del Hapkido y la del estilo escogido, como comenz� la idea del training en el teatro y la descripci�n de los conceptos vistos tanto en las clases de interpretaci�n as� como en el tatami. Todo ello desemboca en la realizaci�n de teor�as propias extra�das de la observaci�n y la recopilaci�n de datos para validar la idea principal: �Puede el Hapkido ser beneficioso para el actor?

PALABRAS CLAVE: Artes Marciales, entrenamiento, actor, Artes Esc�nicas, Hapkido.

MART�NEZ GARC�A, MARTA: La interpretaci�n en la telenovela latinoamericana. La evoluci�n de la telenovela cl�sica a la narcotelenovela.

Departamento de Voz y Lenguaje. L�nea de investigaci�n: g�neros, estilos, mitos y arquetipos. Tutor: Aurelio Rodr�guez Mu�oz

RESUMEN: La telenovela es un g�nero muy aclamado por el espectador ya que aborda temas muy cotidianos y cercanos a la vida de a pie. En este trabajo se tratar� de analizar las caracter�sticas de la telenovela con el fin de descubrir que es lo que hace que el espectador se identifique y apueste tanto por este tipo de g�nero audiovisual, siendo despreciado por otros pa�ses, denomin�ndolo "culebr�n". Bien es cierto, que este culebr�n ha ido evolucionando de no tener calidad interpretativa a, por ejemplo, considerar a los actores colombianos de los m�s org�nicos de Latinoam�rica y del mundo, adem�s de principal exportador de "narcotelenovelas" a nivel global.

PALABRAS CLAVE: Telenovela, melodrama, narcotelenovela, interpretaci�n, Radioteatro.

MERO�O PASTOR, CARMEN: El cine de acci�n como g�nero: de la d�cada de los 80 a la actualidad.

Departamento de escritura y ciencias teatrales. L�nea de investigaci�n: Historia de las artes del espect�culo. Tutora: Cristina Pina

RESUMEN: El tema elegido es el Cine de acci�n como g�nero: de la d�cada de los 80 hasta la actualidad. Con el objetivo de dar reconocimiento a este tipo de cine, que est� tan desvalorizado art�sticamente, pero muy bien aceptado por el p�blico. Adem�s de profundizar en el proceso interpretativo a desarrollar por los actores que interpretan a personajes de acci�n. Y dando importancia a los personajes femeninos. La metodolog�a que se lleva a cabo durante este trabajo se basa en una de car�cter documental, lo que supone el uso de monograf�as y art�culos de investigaci�n publicados por especialistas. Se realiza una investigaci�n del tema en profundidad a trav�s de los recursos online, especialmente a trav�s de Google Acad�mico y Dialnet, fuentes de donde se han obtenido los materiales te�ricos. Y se crea una comparativa a trav�s del an�lisis de tres pel�culas elegidas que definen cada etapa desde 1980 hasta la actualidad. Aportando unos resultados claros de la evoluci�n del g�nero de acci�n donde se hacen presentes el estilo narrativo y lineal del g�nero y de los personajes estereotipados, con grandes cambios en las escenas por el peso de los efectos especiales.

PALABRAS CLAVE: cine, g�nero de acci�n, estereotipos, coreograf�a de acci�n, actor de acci�n.

MIRALLES MARCO, RUB�N: La interpretaci�n del actor en los musicales de Stephen Schwartz.

Departamento de Escritura y ciencias teatrales. L�nea de investigaci�n: Tutor: Aurelio Rodr�guez Mu�oz

RESUMEN: Este Trabajo Fin de Estudios consiste en la recopilaci�n musical, textual, argumental e interpretativa que conforman las obras de Stephen Schwartz, tomando como base t�cnica la dramaturgia, el an�lisis musical y la interpretaci�n musical de dichos musicales: The Prince of Egypt, Wicked, Godspell, Pippin y Children of Eden. El primer paso consiste en la investigaci�n metodol�gica, exploratoria, descriptiva, anal�tica y predictiva de los musicales de Stephen Schwartz. El segundo punto radica en el an�lisis documental de cada musical: contexto, personajes, situaci�n, objetivo, elementos musicales... El tercer paso se centra en el an�lisis musical y dramaturgo que Stephen Schwartz nos ofrece a trav�s de sus obras. Y por �ltimo un an�lisis interpretativo de los elementos que conforman la totalidad del musical. Todo este conjunto te�rico y t�cnico ser� fundamental para abordar este trabajo de La interpretaci�n del actor en los musicales de Stephen Schwartz.

PALABRAS CLAVE: dramaturgia musical, Stephen Schwartz, actor, compositor, interpretaci�n musical.

MOYA GARC�A, ANTONIO DAVID: Actores espa�oles en la ficci�n audiovisual angl�fona.

Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. L�nea de investigaci�n: Historia de las Artes del Espect�culo. Tutora: Cristina I. Pina Caballero

RESUMEN: El objetivo de este proyecto es hacer una revisi�n hist�rica de los actores espa�oles que han trabajado en ingl�s en producciones audiovisuales, como pel�culas o series. Se abordar� desde el momento en que se origina el cine hasta la �poca actual. Adem�s de esta revisi�n, se pretende analizar la evoluci�n de la presencia de actores espa�oles en la ficci�n angl�fona. Para ello, compararemos los personajes que han ido interpretando atendiendo a su nacionalidad, participaci�n y perfil. De esta manera, veremos si ha habido una evoluci�n estable, positiva o negativa. Este estudio puede ser muy beneficioso para los actores espa�oles que contemplen la salida profesional de trabajar en el extranjero. Podr�n ver c�mo y en qu� circunstancias otros actores lo han conseguido a lo largo de tiempo, para entender c�mo podr�an lograrlo ellos en el futuro.

Adem�s, ver�n el tipo de personajes que la industria angl�fona solicita a los espa�oles, para saber qu� cabida podr�an tener en ella. De esta forma, podemos conocer nuestro pasado, para entender nuestro presente y predecir el futuro de los actores espa�oles en la industria cinematogr�fica angl�fona.

PALABRAS CLAVE: actor, espa�ol, audiovisual, cine, ingl�s.

NUNES, ADELAIDE: El Teatro Musical: Reflexi�n te�rica sobre el trabajo performativo Adaptaci�n musical y puesta en escena de un fragmento de la novela "La casa de los esp�ritus" de Isabel Allende.

Departamento de Interpretaci�n. L�nea de investigaci�n: T�cnicas de actuaci�n y procesos de creaci�n del personaje. Tutora: Esperanza Vilad�s

RESUMEN: Este trabajo presenta una reflexi�n te�rica del trabajo performativo en el teatro musical basada en la investigaci�n de las obras teatrales trabajadas en el taller de tercer a�o de Interpretaci�n del teatro musical y el an�lisis del proceso de creaci�n de personajes. Se estudia y analiza la situaci�n dram�tica de cada obra y cada partitura, la composici�n f�sica y movimiento de cada personaje, la voz y la tesitura. Todo lo que respecta a la interpretaci�n esc�nica musical, el cuerpo y la voz. El principal objetivo es la investigaci�n del teatro musical mediante la profundizaci�n en los conocimientos de su interpretaci�n para su aplicaci�n en trabajos futuros; por medio del an�lisis y evaluaci�n de todas las t�cnicas aplicadas en esa vertiente teatral y su pr�ctica en el taller.

Es un trabajo te�rico-pr�ctico, resultado de la b�squeda documental, de la observaci�n personal e integraci�n de los ensayos de los componentes del grupo y de la la realizaci�n de un espect�culo final, que me permite hacer una reflexi�n sobre el resultado de todo el proceso. La metodolog�a aplicada es documental y cualitativa a partir de diversas lecturas y b�squedas de informaci�n, y autoetnogr�fica que permite adquirir un conocimiento profundo de los fen�menos emocionales e intelectuales que se producen en la pr�ctica esc�nica a trav�s de la participaci�n en el espect�culo del taller de teatro Musical.

PALABRAS CLAVE: An�lisis, T�cnica, Interpretaci�n, Canto y Movimiento.

PAMI�S MART�NEZ, ORIOL: La evocaci�n pl�stica del sue�o de Segismundo.

Departamento de Pl�stica teatral. L�nea de investigaci�n: Tutor: Luisma Soriano

RESUMEN: La vida es sue�o representa uno de los textos m�s simb�licos y bellos de la literatura dram�tica espa�ola. En este trabajo se plantea una investigaci�n performativa donde el esp�ritu de lo on�rico se convierta en el valor fundamental. Se investiga la manera de inmergir al espectador para que perciba la realidad con una incertidumbre semejante a c�mo Segismundo la percibe. Se experimenta c�mo conjuga la iluminaci�n con el color y la textura de los objetos f�sicos; se investiga el dise�o, construcci�n y confecci�n de diversos t�teres para la interpretaci�n de cada uno de los personajes; y se compone e interpreta una atm�sfera sonora que introduce al espectador en cada uno de los lugares por los que avanza la historia.

La f�bula se convierte en lo prioritario para componer el espacio relegando a segundo plano los elementos realistas; aspirando a un lugar metaf�rico donde realidad y sue�o apenas se distingan. Para acercar al p�blico a Segismundo, para devolver al espectador el placer de so�ar.

PALABRAS CLAVE: Sue�o, Segismundo, T�teres, Atm�sfera, Creaci�n.

P�REZ NAVARRO, LUTGARDA: La casa de los Esp�ritus, el musical.

Departamento de Direcci�n esc�nica. L�nea de investigaci�n: Dramaturgia de un texto para la puesta en escena. Tutor: Francisco Garc�a Vicente

RESUMEN: Este proyecto versa sobre una adaptaci�n a teatro musical de la emblem�tica novela La Casa de los Esp�ritus de la escritora chilena, Isabel Allende. Tambi�n se ha realizado un trabajo previo de investigaci�n, sobre el entorno social, pol�tico y cultural que envuelve a dicha obra. Adem�s, se ha creado un mon�logo a la protagonista, adaptando una escena de la primera parte de la novela, con inspiraci�n en la misma, y en otras referencias bibliogr�ficas y audiovisuales. Dicho fragmento culmina con un n�mero musical, con ayuda del m�sico Olafur Gudrunarson. Uno de los objetivos principales es ensalzar a una de las protagonistas, Clara del Valle, mostrando ese mundo interior que poseen tantas mujeres, adem�s de que pueda constituir un material did�ctico, a utilizar por futuras generaciones. Este trabajo performativo pretende ser solo el inicio, en la transformaci�n completa de la novela en un musical, puesto que es una historia rica por la diversidad de temas que trata, como son el feminismo, la libertad, el amor y la magia.

PALABRAS CLAVE: feminismo, creaci�n, adaptaci�n, musical, transformaci�n, mundo interior, futuras generaciones, magia.

TOLEDO MOLINA, ESTHER: Aportaci�n de la acrobacia en el entrenamiento actoral.

Departamentos De Cuerpo y Departamento de Interpretaci�n. L�nea de investigaci�n: Comunicaci�n y Cuerpo Esc�nico. Tutoras: Concha Esteve y Gema Lez�un

RESUMEN: Esta investigaci�n aborda las aportaciones que ofrece la acrobacia a la formaci�n del actor. Partiendo del origen del entrenamiento y los beneficios para la preparaci�n actoral, se pretende realizar un estudio te�rico compuesto en primer lugar por un marco conceptual, donde se expongan una serie de definiciones que nos ayudar�n a comprender mejor la posterior investigaci�n. En segundo lugar un marco hist�rico, que nos permitir� conocer a los pedagogos y directores teatrales que aplicaron este concepto a su trabajo para as�, adentrarnos en el mundo de la acrobacia y sus caracter�sticas. En tercer lugar, siguiendo un marco t�cnico formado por los estudios de cada autor teatral, buscaremos conocer los valores que ofrece esta disciplina para una preparaci�n inicial del propio instrumento, previo a los ensayos y a la posterior puesta en escena. Y por �ltimo, estaremos m�s cerca de la concepci�n actual del �mbito gracias a la opini�n de algunos profesionales de la acrobacia mediante las entrevistas realizadas.

PALABRAS CLAVE: Acrobacia, entrenamiento, formaci�n del actor, instrumento, cuerpo, pedagogos y directores teatrales.

RAM�REZ PICAZO, MAR�A TERESA: El proceso de creaci�n del personaje. La creaci�n del personaje de Poncia en el musical Bernarda Alba, de John Michael LaChiusa.

Departamento de Interpretaci�n. L�nea de investigaci�n: T�cnicas de Actuaci�n y Procesos de creaci�n del personaje. Tutor: Jos� Antonio S�nchez

RESUMEN: El trabajo se centra en la investigaci�n del proceso creativo que desarrolla el actor para la construcci�n del personaje, con la finalidad de plasmar el recorrido que llev� a cabo la actriz para la creaci�n de Poncia, personaje de Bernarda Alba, el musical, de John Michael LaChiusa.

Por consiguiente, conoceremos los factores que intervienen en el proceso del actor en la creaci�n de su personaje, a partir de distintos procesos de identificaci�n y destacando la importancia de Stanislavski con el M�todo de las acciones f�sicas, sin olvidar las diversas controversias que giran en torno a la t�cnica del actor y la construcci�n del personaje.

Despu�s, expondremos un resumen sobre la metodolog�a stanislavskiana dividida en tres etapas que ser�n la base para la presentaci�n del proceso. La segunda parte del trabajo se centra en la reflexi�n sobre la creaci�n de Poncia mencionada se�alando algunos de los aspectos t�cnicos y metodol�gicos m�s relevantes.

PALABRAS CLAVE: Bernarda Alba, musical, LaChiusa, personaje, Stanislavski

RODR�GUEZ ASENSIO, ANA: Mon�logo feminista a partir de la obra de Edward Hopper

Departamento de Escritura y ciencias teatrales. L�nea de investigaci�n: Composici�n y desarrollo de un texto para la escena. Tutor: Tirso Antonio G�mez Lozano

RESUMEN: Este trabajo de fin de estudios es una investigaci�n de car�cter performativo sobre el proceso de creaci�n de un mon�logo teatral fundamentado por dos grandes temas: la mujer en la obra del pintor Edward Hopper y el feminismo social del siglo XXI.

Por una parte, el mon�logo se inspira en la obra pict�rica del pintor estadounidense Edward Hopper, destacando aquellos cuadros donde la protagonista es una mujer sola, sumida en su propio mundo.

Por otra parte, el tema principal que articula el texto es el feminismo social del siglo XXI, llegando a �l a trav�s de un repaso por algunas de las principales teor�as feministas del siglo XX, como son las de Simone de Beauvoir y Virginia Woolf; las aportaciones al feminismo de Judith Butler, Mary Beard o Chimamanda Ngozi; mi propia experiencia siendo una mujer del siglo XXI que vive en una sociedad heteropatriarcal; referentes audiovisuales como son Fleabag o The Assistant; algunos ejemplos de maltrato psicol�gico como son la luz de gas o los comportamientos t�xicos derivados del ghosting y breadcrumbing.

PALABRAS CLAVE: Mon�logo, Feminismo, Edward Hopper, Dramaturgia.

ROMERO VIDAL, JONATAN: "Villa Roble" Creaci�n del piloto de una serie de televisi�n, partiendo de una novela inacabada.

Departamento Escritura y Ciencias Teatrales. L�nea de investigaci�n: La Versi�n y la adaptaci�n. Tutora: Edi Liccoli

RESUMEN: Villa Roble: creaci�n del piloto de una serie de televisi�n, partiendo de una novela inacabada es un Trabajo Fin de Estudios dedicado a la elaboraci�n del guion de un primer cap�tulo de una serie de ficci�n televisiva, acompa�ado de una biblia sint�tica que servir� como herramienta para futuros proyectos audiovisuales. La primera parte se centra en la definici�n del universo creativo de la historia, con su correspondiente investigaci�n; se desarrollan a los personajes, su mundo y sus tramas, adaptando desde lo escrito en el manuscrito hasta la sinopsis del nuevo material. En la segunda parte, se elabora una escaleta estructurada de guion. El visionado de varios cap�tulos de series ya emitidas funciona como ejemplo para crear un mapa de pulsos dram�ticos, siguiendo la estructura en cuatro actos planteada por Pamela Douglas. Finalmente, se escribe el guion literario del piloto de la serie Villa Roble, elaborando un primer borrador, del que se extraen unas notas para su correspondiente correcci�n de cara al siguiente intento. En definitiva, este trabajo pretende ser un producto viable en el mercado del entretenimiento televisivo y un material al que acudir para pr�ximas propuestas de escritura audiovisual.

PALABRAS CLAVE: serie de televisi�n, novela inacabada, guion, biblia sint�tica, universo creativo, pulso dram�tico.

SASTRE MEN�NDEZ, NOEM�: Creaci�n del espacio esc�nico de El hermoso chalet.

Departamento de Pl�stica Teatral. L�nea de investigaci�n: El espacio esc�nico y escenogr�fico (escenograf�a, iluminaci�n, sonido) y sus procesos creativos. Tutor: Luis Manuel Soriano

RESUMEN: La investigaci�n art�stica que voy a realizar se basa en la creaci�n del espacio esc�nico de la obra teatral El hermoso chalet, una obra autobiogr�fica escrita en 2019. Con la realizaci�n de este proyecto me he propuesto un objetivo claro, presentar un espect�culo completo a final de curso y hacer una representaci�n a puertas abiertas, tener una funci�n completamente dise�ada con el prop�sito de poder exportarlo al mercado profesional en un futuro cercano. El espect�culo constituye el fin de una creaci�n teatral, pues una obra no puede acabar de otra manera que no sea en el escenario, cobrando sentido en presencia del p�blico.

En cambio, el objetivo principal de mi investigaci�n es realizar un dise�o de iluminaci�n y un dise�o escenogr�fico con el fin de desarrollar e investigar los recursos art�sticos y visuales necesarios para llevarlo a cabo. Se trata de recrear las caracter�sticas particulares del lugar que nos ofrece la obra, reproducir los espacios en un per�odo hist�rico o un medio social concreto y, colocar o distribuir todos los elementos necesarios para ayudar y aportar en el conjunto teatral.

PALABRAS CLAVE: espacio esc�nico, creaci�n, espect�culo, pl�stica teatral.

ROCAMORA RIVES, CARMEN ROC�O: El humor en enrique Jardiel Poncela y proceso dramat�rgico creativo.

Departamento de escritura y ciencias teatrales. L�nea de investigaci�n: La creaci�n de un texto teatral. Composici�n y desarrollo. Tutor: Luis Ahumada

RESUMEN: En este proyecto se realiza un breve recorrido por la vida y obra de Enrique Jardiel Poncela, resaltando las caracter�sticas principales y los recursos humor�sticos que emplea en sus obras. Tras el an�lisis de algunas de ellas (en este caso ser�n Cuatro corazones con freno y marcha atr�s y T� y yo somos tres) se han seleccionado algunos de estos recursos para la creaci�n de una obra con rasgos similares a los de Jardiel. Para ello, finalizada la parte de recopilaci�n de informaci�n y el correspondiente an�lisis, se lleva a cabo el proceso de dramaturgia que culmina con la creaci�n de un texto dram�tico.

PALABRAS CLAVE: Jardiel, humor, dramaturgia, comedia.

SARMIENTO D�AZ, NOELIA: TEATRO DEL OPRIMIDO: Propuesta personal de un taller de teatro para la transformaci�n social.

Departamento de Interpretaci�n. L�nea de investigaci�n: Teatro e integraci�n social. Tutora: Esperanza Vilad�s

RESUMEN: En este trabajo se hace una investigaci�n acerca del Teatro del Oprimido del brasile�o Augusto Boal, as� como de sus t�cnicas, concretamente centrada en el Teatro Imagen y el Teatro Foro.

Por otro lado, se estudian t�rminos como opresor, oprimido, espect-actor o j�quer, y cu�l es la importancia dentro de dicho m�todo. Como resultado del estudio se confecciona un taller de teatro de quince sesiones, partiendo de los ejercicios explicados por Boal en sus diferentes libros, y, por otra parte, otros recogidos de diversos talleres y/o clases de Interpretaci�n y Expresi�n Corporal.

Adem�s, y relacion�ndolo con los objetivos de dicha pr�ctica teatral, se intenta generar una transformaci�n social en los participantes, lo que los llevar� a un cambio tanto en la escena como en sus propias vidas.

Este trabajo concluye con la idea de que el Teatro del Oprimido puede ser utilizado para las opresiones de cualquier colectivo. La base es la misma pero los resultados son muy diferentes enriqueciendo el taller propuesto.

PALABRAS CLAVE: Teatro del Oprimido, transformaci�n social, Teatro Foro, espect-actor, t�cnicas.

TAPIA ROS, ARTURO: Fotograf�a Ritualizada: Taller de Reacci�n Esc�nica Desde Una Cosmovisi�n Fotogr�fica.

Departamento de Pl�stica Teatral. L�nea de investigaci�n: Creaci�n del personaje y/o el espacio esc�nico desde la H� del Arte. Tutora: Cristina I. Pina Caballero

RESUMEN: Este trabajo de investigaci�n parte de la simbiosis de la fotograf�a y del teatro desde la participaci�n activa del sujeto. El objetivo que mantiene se centra en crear una base te�rica fotogr�fica que permita, a trav�s de la pr�ctica esc�nica de la improvisaci�n, perpetuar el desarrollo de un taller que se valga espec�ficamente de la misma. Se pretende impulsar y formalizar una nueva forma de trabajar la fotograf�a y su teor�a para los diversos estudiosos de las artes esc�nicas y de las bellas artes. Estos, reciben un aprendizaje individualizado en funci�n de su campo de estudio previo y del trasfoque otorgado por la novedad de la otredad art�stica aplicada a la propia. Para consolidar la tem�tica impartida se subdividen los componentes m�s relevantes en el cuerpo del trabajo, tratando de preservar la pureza de una necesaria informaci�n en bruto. En el anexo se recoge, en su contraparte, la creaci�n de una galer�a que documenta los casos y proyectos m�s relevantes al paradigma fotogr�fico tradicional de la foto - objeto ritualizada. El car�cter te�rico del trabajo busca otorgar visibilidad y accesibilidad como un trabajo de referencia, contenedor de unas nociones b�sicas que faciliten el entendimiento, para los futuros investigadores.

PALABRAS-CLAVE: Rito, Teor�a fotogr�fica, Improvisaci�n teatral, Teatro terap�utico, Teatro pedag�gico.

Septiembre 21

ARACIL BOTBOL, ANA ROC�O: El arquetipo de Medusa a lo largo de la historia.

Departamento de Escritura Y Ciencias Teatrales y Departamento de Interpretaci�n. L�nea de investigaci�n: Dramaturgia de un texto para la puesta en escena. La creaci�n de un texto teatral. T�cnicas de actuaci�n y procesos de creaci�n del personaje. Tutores: Concha Esteve Franco y Tirso G�mez Lozano

RESUMEN: El presente trabajo aborda la creaci�n de una pieza dramat�rgica, la cual tiene como punto departida el arquetipo de Medusa. En la dramaturgia se muestran las historias de tres mujeres diferentes, que contaran su historia en primera persona. Estas tres mujeres ser�n Medusa, Clara Zajanassian, protagonista de La visita de la vieja Dama (D�rrenmatt, 1956) y Aileen Wuornos. El hilo conductor de esta pieza es el mito de Medusa contado en primera persona por la gorgona. Adem�s esta pieza dramat�rgica tendr� una tem�tica feminista y social. El p�blico al que ir�a dirigido ser�a un p�blico adulto. La presente investigaci�n de este trabajo se ha centrado en plasmar la vigencia del mito de Medusa, pero desde una perspectiva no patriarcal, reformulando la visi�n que tenemos de �l.

PALABRAS CLAVE: Medusa, arquetipo, mito, modelo de conducta, dramaturgia.

CANO CHAVES, �NGELA. T�tulo: Carta a [Inserte aqu� a su heterob�sico] Proceso de creaci�n de una dramaturgia

Departamento de escritura y ciencias teatrales. L�nea de investigaci�n: La creaci�n de un texto teatral. Composici�n y desarrollo. Tutor: Luis Ahumada Zuaza

RESUMEN: Con la Cuarta Ola del feminismo, nos encontramos en un momento en el que el movimiento feminista se alza cada vez m�s gracias a su fusi�n con la era de la comunicaci�n. La finalidad de este trabajo de creaci�n dramat�rgica, no es sino la de visibilizar un aspecto concreto de esta lucha: el movimiento Me too (yo tambi�n), en el cual convergen las redes sociales (a trav�s de las cuales dio el pistoletazo de salida) y el acoso sexual en la industria de las artes esc�nicas.

El trabajo consiste en la creaci�n de una historia que acerque este tema al espectador a trav�s de las experiencias vividas por la protagonista, que nos ofrece una visi�n de los diferentes obst�culos a los que una joven actriz tiene que sobreponerse solo por ser mujer. Para ello, me sumerjo en esta corriente del feminismo para justificar mi dramaturgia y explico la evoluci�n de mi proceso creativo.

PALABRAS CLAVE: acoso sexual, feminismo, dramaturgia, Me too, redes sociales.

CARRILLO PALOMO, DANIEL VICENTE: Bombardeo al mercado de la ciudad de Alicante. Creaci�n dramat�rgica y puesta en escena a trav�s de la m�sica tradicional de la zona.

Departamento de Voz y lenguaje. L�nea de investigaci�n: Ritmo y m�trica. Tutora: Fuensanta Carrillo Vinader

RESUMEN: Bombardeo al mercado central de Alicante: creaci�n dramat�rgica y puesta en escena a trav�s de la m�sica tradicional de la zona, es un Trabajo dedicado a la creaci�n de un proyecto esc�nico en el que se conjugan el relato de los hechos hist�ricos de los tr�gicos sucesos del 25 de mayo de 1938 y la adaptaci�n art�stica y teatral de m�sicas tradicionales del cancionero alicantino. A partir del fundamento de que, tanto los hechos hist�ricos en s�, como el folclore aut�ctono, han sido incomprensiblemente ocultados de manera intencionada, este trabajo se propone difundir ambos aspectos. De este modo, se llevan a cabo tres direcciones en el desarrollo: la investigaci�n hist�rica, la investigaci�n musical y la aplicaci�n de ambas en una peque�a creaci�n teatral, con el objetivo de crear un impacto significativo en el espectador. Estos tres ejes parten de una pregunta: �Qu� lleva al joven alicantino del siglo XXI a indagar en las ra�ces culturales y en la memoria hist�rica de su propia tierra?; la respuesta es la perplejidad ante su propio desconocimiento. En definitiva, se formula el deseo de recuperar y homenajear una parte esencial de su vivencia y experiencia como heredero de una tradici�n castigada.

PALABRAS CLAVE: bombardeo, Alicante, tradici�n, folclore, propuesta esc�nica y dramaturgia.

CARRILLO RODR�GUEZ, ESTHER. La t�cnica vocal aplicada al doblaje.

Departamento de Voz y lenguaje. L�nea de investigaci�n: La voz teatral. Tutor: Antonio Varona

RESUMEN: Este trabajo performativo pretende experimentar la caracterizaci�n vocal de personajes de animaci�n utilizando elementos vocales objetivos a trav�s del doblaje. Estos elementos pertenecen a la t�cnica Estill Voice Training, con la que voy a trabajar durante todo el proceso. El resultado de esta experiencia performativa ser�n diferentes escenas de animaci�n dobladas por m�.

Este trabajo tambi�n cuenta con una base documental previa, tanto hist�rica como a partir de la experiencia de actores y directores, sobre el doblaje en Espa�a (desarrollando su historia y la t�cnica interpretativa) y de la propia t�cnica Estill para posteriormente llevar estos conocimientos a la pr�ctica. Por �ltimo, se ha elaborado una encuesta destinada a una peque�a muestra de poblaci�n con conocimientos b�sicos de la t�cnica Estill, para aportar una validaci�n a nivel personal de las herramientas que he aplicado.

PALABRAS CLAVE: t�cnica vocal, doblaje, voz, interpretaci�n, animaci�n.

GIMENO SALVADOR, PAULA MAFALDA. El Martirio de Santa Olalla: Dramaturgia y partituras corporales y vocales de un martirio.

Departamento de Voz y lenguaje. L�nea de investigaci�n: La voz teatral: g�neros, estilos, mitos y arquetipos Tutor: Aurelio Rodr�guez

RESUMEN: La presente investigaci�n aborda la creaci�n de un encuentro ritual�stico y perform�tico, centr�ndonos en una dramaturgia que parte del martirologio cristiano El Martirio de Santa Olalla, recogido en el poema Himno a Santa Eulalia de M�rida de Aurelio Prudencio y en el poema El Martirio de Santa Olalla de Federico Garc�a Lorca. Las partituras corporales y vocales est�n basadas en el paralenguaje y son llevadas a cabo gracias a la t�cnica TRE y a la t�cnica "Voice craft" para crear la interpretaci�n del personaje de Santa Olalla de M�rida. Se plantea la creaci�n de la dramaturgia y las partituras teniendo como base discursiva el dolor y el amor en pos del m�s alto ideal, en este caso Dios. En este sentido, utilizamos la performance como medio de liberaci�n y purgaci�n del alma, medios por los cuales transmitimos nuestro mensaje y actualizamos el martirologio al p�blico contempor�neo.

PALABRAS CLAVE: martirio, Santa Olalla, liberaci�n, performativo, paralenguaje.

GUIRAO DEJODAR, JOS� MANUEL. Autopercepci�n del egresado de la ESAD de Murcia sobre la adquisici�n de las competencias de los estudios de arte dram�tico.

Departamento de Interpretaci�n. L�nea de investigaci�n: Teor�a e Historia de la Interpretaci�n. Tutora: Eva Torres

RESUMEN: La Escuela Superior de Arte Dram�tico de Murcia es una de las instituciones m�s reconocidas en su �mbito a nivel nacional. A lo largo de los a�os, grandes actores y actrices como, por ejemplo, Jaime Lorente, Pepa Aniorte o Javier Ariano, entre otros, han cursado sus estudios en dicha Escuela. Este Trabajo Fin de Estudios es el estudio y an�lisis de la autopercepci�n del egresado de la ESAD de Murcia sobre la adquisici�n de las competencias de los estudios de Arte Dram�tico. El proceso de trabajo se ha dividido en tres partes: en primer lugar, la recopilaci�n de informaci�n centrada en la historia de la ESAD de Murcia y la evoluci�n de sus diferentes planes de estudios. En segundo lugar, la realizaci�n de tres cuestionarios/escalas de evaluaci�n dirigidas �nicamente a los exalumnos egresados, que recogen cada una de las asignaturas de los diferentes itinerarios (musical, textual y creaci�n) impartidas en los cuatro cursos de formaci�n y las competencias m�nimas que tiene que adquirir el alumnado de acuerdo al Plan de Estudios.

Y, por �ltimo, la presentaci�n y valoraci�n de los resultados obtenidos mediante el an�lisis y la comparativa de los datos aportados por el alumnado.

PALABRAS CLAVE: ESAD de Murcia, autopercepci�n, competencias, cuestionarios/escalas de evaluaci�n, Plan de Estudios.

MART�NEZ CEBALLO, ROC�O DEL ALBA: La influencia de las comedias de Shakespeare en La ternura de Alfredo Sanzol.

Departamento de Escritura y ciencias teatrales. L�nea de investigaci�n: Dramaturgia. Tutor: Tirso G�mez Lozano

RESUMEN: En el presente trabajo de investigaci�n pretendemos analizar la influencia de las cuatro principales comedias de William Shakespeare que inspiraron a Alfredo Sanzol para escribir su obra La ternura: La tempestad, Noche de Reyes, Sue�o de una noche de verano y Mucho ruido y pocas nueces. La ternura es fruto de un proceso creativo llevado a cabo por la compa��a Teatro de la Ciudad en el que se estudi� y se revis� la comedia shakespeariana desde una perspectiva contempor�nea. De esta manera, podemos identificar en la obra elementos tan caracter�sticos del teatro de Shakespeare como la combinaci�n de un lenguaje elevado y po�tico con un lenguaje vulgar y humor�stico; la inclusi�n de referencias mitol�gicas que remiten a la cultura cl�sica; la presencia de magia; y el planteamiento de tramas donde encontramos enredos amorosos, relaciones problem�ticas con familiares, travestismo, confusiones, enga�os y malentendidos, entre otros. Sin embargo, Sanzol ha conseguido actualizarlos para que resulten atractivos para el p�blico actual y ha dado lugar a una obra que, adem�s de homenajear a Shakespeare, muestra su propio sello como dramaturgo.

PALABRAS CLAVE: An�lisis, Comparaci�n, Comedia, Contempor�nea, Isabelina.

MART�NEZ ROMERO, SANDRA: Proceso art�stico de una pieza de teatro musical bizarro interpretado desde el personaje de Ofelia.

Departamento de Voz y lenguaje L�nea de Investigaci�n: la voz teatral: g�nero, estilo, mitos y arquetipos. Tutor: Aurelio Rodr�guez

RESUMEN: El objeto de estudio del presente TFE es la creaci�n de un espect�culo sobre la encarnaci�n de un personaje desde el punto de vista de la m�sica y el canto, explorando los l�mites del formato de un concierto y los del teatro musical. Se selecciona un personaje cl�sico isabelino, en este caso Ofelia de Hamlet de Shakespeare, y se transforma en un personaje musical, ofreciendo un concierto en el rol de cantante. En definitiva, este trabajo estudia la propuesta de un concierto desarrollado por un personaje ficticio que canta a la realidad inmediata de un p�blico asistente, abordando un tipo de espect�culo que juega con la dimensi�n ficticia y real. El objetivo es trabajar la verosimilitud de un personaje en un contexto hipot�ticamente real.

Para ello se trabajar� la encarnaci�n y adaptaci�n del personaje, tanto el aspecto psicol�gico como la composici�n f�sica. Adem�s, se estudia la m�sica y el lenguaje, tanto vocal como oral. De este modo, se estudia el hecho social comunicativo entre el personaje y la audiencia, donde se conoce al personaje a trav�s de la m�sica, en vez de sus vivencias o hechos dram�ticos.

PALABRAS CLAVE: concierto, m�sica, cantante, Ofelia, metaficci�n.

MU�OZ MU�OZ, ANDREA: Split: trastorno de personalidad encarnado en la gran pantalla.

Departamento De Interpretaci�n L�nea de investigaci�n: T�cnicas de actuaci�n y procesos de creaci�n del personaje. Tutora: Esperanza Vilad�s

RESUMEN: Este trabajo fin de estudios presenta como objetivo principal una investigaci�n del trabajo actoral sobre personajes con Trastorno de Identidad Disociativa inspir�ndose en la pel�cula Split (2016) dirigida por M. Night Shyamalan. La metodolog�a empleada es documental por lo que basa en el an�lisis y la s�ntesis para lograr objetivos precisos. Por un lado, se revisan estudios sobre la enfermedad mental en el cine dando importancia al TID con el prop�sito de ocasionar un cambio asertivo en la forma de ver este trastorno, tanto del espectador como del actor que se enfrente a un personaje con estas caracter�sticas. Por otro lado, se explora nuestro objeto de estudio desde distintos lenguajes cinematogr�ficos dando a conocer aspectos destacados de su escritura cinematogr�fica, y seguidamente, centramos nuestra investigaci�n en el trabajo actoral de James McAvoy para interpretar tres de las personalidades desarrolladas en la pel�cula, buscando las claves para construir y representar personajes con TID; ejecutando para ello una ficha t�cnica que identifica los distintos perfiles, matices y rasgos.

PALABRAS CLAVE: Trastorno de identidad, personaje, Split, James McAvoy.

TORREGROSA CARBONELL, MARINA: La influencia de la danza cl�sica sobre la danza jazz a trav�s de la figura de George Balanchine.

Departamento de Cuerpo. L�nea de investigaci�n: Danza: Historia, Pedagog�a y Composici�n. Tutora: Elvira Carri�n Mart�n

RESUMEN: Este trabajo de investigaci�n parte con un recorrido hist�rico de la danza desde finales del siglo XIX a principios del XX, para as� poder entender el continuo proceso de reelaboraci�n en el que se desarrolla la danza, concretamente sobre la danza cl�sica, la danza moderna y la danza jazz. El car�cter art�stico de cada core�grafo har� enriquecer y evolucionar la danza, por lo que se puntualizar� sobre las grandes figuras de cada estilo, especialmente sobre George Balanchine que ser� el protagonista de este proyecto. Balanchine ser� el core�grafo que romper� con los estereotipos cl�sicos, crear� el estilo neocl�sico e introducir�, por primera vez, una danza acad�mica actualizada en el teatro musical de Broadway con su coreograf�a Slaughter on Tenth Avenue, del musical de Richard Rodgers y Lorenz Hart On Your Toes. Tras la creaci�n de un esquema de an�lisis coreogr�fico, se analizar� dicha coreograf�a con el objetivo de identificar los elementos que pertenecen a la danza cl�sica y a la danza jazz, y as� entender y justificar la clara influencia del cl�sico sobre el jazz.

PALABRAS CLAVE: Danza neocl�sica, Danza jazz, George Balanchine, An�lisis coreogr�fico, Evoluci�n art�stica.

Febrero 2022

DEMNATI, YOUNES: La quinta pared.

Departamento de Pl�stica Teatral. L�nea de investigaci�n: El espacio esc�nico y sus procesos creativos. Tutor: Luis Manuel Soriano Ochando. Jorge Fullana

RESUMEN: A trav�s de una investigaci�n sobre la herramienta del tel�fono m�vil, sus funciones y sus aplicaciones en el espacio esc�nico, abordamos la interacci�n social y llevamos a cabo la creaci�n de una puesta en escena dividida en dos espacios conectados a trav�s de nuestra herramienta. Dos int�rpretes tienen la misi�n de presentar un discurso convincente a trav�s de diferentes g�neros y posicion�ndose a favor o en contra de las redes sociales, separados en salas diferentes tratan de atender a un p�blico presencial, que asiste al encuentro, al mismo tiempo que llevan a cabo un programa de actividades basadas en la interacci�n virtual con la otra sala. Nuestro espect�culo consiste en la fusi�n de las artes vivas y las redes sociales, exponiendo los dos sistemas de comunicaci�n a trav�s del teatro como puente de uni�n.

PALABRAS CLAVE: Teatro y nuevas tecnolog�as, redes sociales, comunicaci�n presencial y comunicaci�n virtual, teatro digital, ciberteatro.

MENCHERO CORT�S, MARIO. La violencia contra la mujer y el teatro inmersivo: iluminaci�n, espacio sonoro y escenograf�a.

Departamento de Pl�stica teatral. L�nea de investigaci�n: El espacio esc�nico y escenogr�fico (escenograf�a, iluminaci�n, sonido) y sus procesos creativos. Tutor: Luis Manuel Soriano Ochando

RESUMEN: El teatro inmersivo se define por el uso de los elementos escenogr�ficos y t�cnicos con el fin de ofrecer un espect�culo interactivo capaz de transportar al espectador a un mundo imaginario, convirti�ndolo en un agente activo de la propia obra capaz de interferir en ella. Por ello, este estilo teatral puede ayudar a desarrollar un espect�culo que permita ubicar al espectador en una situaci�n de violencia machista para suscitarlo a posicionarse en contra y denunciar estos hechos. Objetivos: Estudio de las caracter�sticas m�s concretas del teatro inmersivo, as� como la investigaci�n sobre la violencia contra la mujer en pro de desarrollar un espect�culo basado en la sensorialidad, emocionalidad y vivencia del p�blico. Metodolog�a: Investigaci�n cualitativa sobre diversas fuentes con el fin de esclarecer las caracter�sticas del estilo teatral, as� como de la violencia contra la mujer, con el fin de desarrollar un espect�culo inmersivo con una tem�tica basada en la violaci�n de los derechos de las mujeres por parte de sus parejas. Resultados: Tras la investigaci�n y posterior desarrollo ha sido posible la realizaci�n de un espect�culo que, a expensas de comprobar su efectividad pr�ctica, ha conseguido ce�irse a las caracter�sticas del estilo teatral propuesto manteniendo el esp�ritu de denuncia.

PALABRAS CLAVE: Teatro inmersivo, violencia machista, postdram�tico, sensorialidad, vivencia.

GARC�A LOSA, JAVIER: An�lisis comparativo: Trabajo de un mon�logo a partir del gesto psicol�gico y el m�todo.

Departamento de cuerpo. L�nea de investigaci�n: T�cnicas de actuaci�n y procesos de creaci�n del personaje. Tutor: Francisco Maci� Vicente Modalidad del TFE: Performativo

RESUMEN: En mi trabajo de fin de estudios inici� un proyecto en el que pretendo desarrollar una forma propia de abordar los papeles que me puedan dar a partir de lo aprendido estos cuatro a�os de formaci�n en la Escuela Superior de Arte Dram�tico de Murcia, de mi investigaci�n sobre "El M�todo" y "La t�cnica de Ch�jov". Lo he dividido en dos partes, en la primera parterecopilar� toda la informaci�n sobre las t�cnicas de interpretaci�n que he decidido investigar y una segunda parte que contiene toda la informaci�n sobre mi proceso creativo.

PALABRAS CLAVE: Imaginaci�n, Memoria, Creatividad, Movimiento, Emoci�n.

PELEGR�N M�NDEZ, ISMAEL: Heracles: un h�roe, doce trabajos. Propuesta de creaci�n de espacio esc�nico desde el mito y el arte.

DEPARTAMENTO DE PL�STICA TEATRAL L�nea del TFE: La creaci�n del espacio esc�nico desde la Historia del Arte. Tutora del TFE: Cristina I. Pina

RESUMEN: En este Trabajo Fin de Estudios se puede observar un proceso de creaci�n de unas propuestas escenogr�ficas en torno al mito del h�roe Heracles, para llegar a esta finalidad se han revisado las fuentes grecolatinas del mito y su historia, as� como su repercusi�n en las distintas artes pl�sticas, literarias, musicales y esc�nicas. Con esta primera investigaci�n, se logr� llevar a cabo un proyecto escenogr�fico que verse sobre los doce trabajos del semidi�s m�s conocido de la mitolog�a cl�sica.

PALABRAS CLAVES: Heracles, mito, escenograf�a, mitolog�a.

VALVERDE PE�ALVER, DAVID: Buster Keaton: El gag y la c�mara

DEPARTAMENTO DE DIRECCI�N ESC�NICA L�nea de investigaci�n: Los medios audiovisuales y sus procesos creativos. Tutora: Edi Liccioli

RESUMEN: Para este TFE se han tenido en cuenta tanto las fuentes biogr�ficas como las filmogr�ficas que han sido relevantes para el desarrollo del personaje de Buster Keaton como creador cinematogr�fico total: actor, guionista y director. Tras la documentaci�n sobre su formaci�n, recopilada principalmente de la propia memoria del cineasta, en colaboraci�n con Charles Samuels y traducida al castellano por Carlos Rodr�guez Trueba, se indagar� en la composici�n de un modelo arquet�pico de clown, as� como su asentamiento en el mundo del vodevil y su expansi�n en el s�ptimo arte, que junto con la visi�n de te�ricos y literarios como Joan M. Minguet, o dramaturgos e ilusionistas como Pierre Etaix, crear� un an�lisis basado en la relaci�n director-int�rprete que, m�s centrado en dos de sus grandes films, Sherlock Jr. y The Cammeraman, ha llevado al temprano, joven y anciano Keaton, a hacerse un hueco en la historia del cine mudo. El que fue apodado Stone face o, en Espa�a, Pamplinas lleg� a implantar un modelo cinematogr�fico original, en el cual se fund�an control impecable del cuerpo, maestr�a en la composici�n de los gags y sapiencia con la c�mara. A Keaton se debi� una innovaci�n del convencional g�nero Slapstick, donde el payaso inalterable y frio, pero emocional, llegar� a sugerir tem�ticas metaling��sticas y filos�ficas. Lo que este trabajo concluye es en la importancia de un modelo de personaje definido a lo largo de los a�os como el "tipo" de payaso acr�bata. Un payaso que vive, ama y siente, pero que nunca r�e. Y todo ello en funci�n del objetivo de la c�mara y de las leyes del montaje f�lmico.

PALABRAS CLAVE: Buster Keaton, director-int�rprete, Slapstick, gags, payaso inalterable.

SANTOYO LAPINEL, ALAIN BRAULIO: El an�lisis actoral del personaje dentro del texto dram�tico. El caso de Queenie en Wild Party de Andrew Lippa.

Departamento de Interpretaci�n. L�nea de investigaci�n: T�cnicas de actuaci�n y procesos de creaci�n del personaje. Tutor: C�sar Oliva Bernal

RESUMEN: El texto dram�tico es la base de cualquier tipo de producci�n dram�tica, ya sea teatral o audiovisual. A partir de �l, se desarrolla una serie de acciones que conforman la historia que se quiere contar. Es de vital importancia para el int�rprete conocer herramientas que permitan identificar en el texto la idea principal que se quiere transmitir al p�blico, c�mo se elabora dicha idea a trav�s de los personajes de la obra y qu� acciones realiza el personaje durante la obra para que el actor pueda ejecutarlas en la escena. Este trabajo se centra en investigar estos elementos para proponer un m�todo de an�lisis que permita al actor identificar esta informaci�n en el texto dram�tico. Para ello, se estudiar� el personaje dentro del texto dram�tico y los elementos del texto que debe analizar el int�rprete antes de comenzar con la creaci�n de un personaje. Luego, se propondr� una herramienta de trabajo que permita al actor o actriz identificar dichos elementos. Finalmente, se comprobar� la aplicaci�n de dicha herramienta en el personaje Queenie de la obra de teatro musical Wild Party de Andrew Lippa.

PALABRAS CLAVES: personajes, circunstancias dadas, superobjetivo, objetivo de la escena, obst�culos del personaje, beat, acci�n dram�tica.