Fila A - Vol 5 - Trabajos de fin de estudios

Junio 2020

ALEM�N L�PEZ, PAULA: La imagen digital en la escena. An�lisis y reflexi�n sobre el proceso de video creaci�n en Allos Makar.

Departamento de Pl�stica Teatral. El espacio esc�nico y escenogr�fico y sus procesos creativos. Tutor: Jorge Fullana.

RESUMEN: Este proyecto analiza el proceso creativo de la video-proyecci�n en la escena, concretamente en Allos Makar, un montaje de creaci�n que presenta al p�blico la tormentosa relaci�n entre Oskar Kokoschka y Alma Mahler. Al mismo tiempo se estudian distintos referentes de la video creaci�n tanto hist�ricos como contempor�neos.

Analizando los procesos creativos de los elementos esc�nicos que engloban el montaje y su relaci�n con el proceso de creaci�n e implementaci�n de la video proyecci�n, se pretende detectar los fallos y aciertos cometidos durante la producci�n de Allos Makar y as� intentar vislumbrar un esquema de trabajo que permita que la imagen digital participe como un elemento indispensable en la narrativa esc�nica, y no solo como complemento est�tico

ARANDA BERBEL, DAVID: Principios: An�lisis comparativo entre la actuaci�n teatral y cinematogr�fica mediante la construcci�n y adaptaci�n al formato audiovisual de una obra de teatro.

Departamento de Interpretaci�n. Modalidad performativa. Tutora: Eva Torres.

RESUMEN: El trabajo que se expone a continuaci�n trata de una comparativa entre la interpretaci�n teatral y la cinematogr�fica mediante la construcci�n y an�lisis de una pieza teatral adaptada al medio audiovisual. De esta manera, se mostrar� la misma historia contada en dos �mbitos distintos: teatro y cine. Por lo tanto, se realizar� una construcci�n de personaje que servir� como punto de uni�n entre los dos estilos. Este ser� el camino para introducir qu� proceso actoral se abordar�a para el planteamiento teatral y cu�l para el cinematogr�fico. Dichos procesos estar�n fundamentados con referencias bibliogr�ficas de grandes maestros del mundo de la actuaci�n y con conocimientos adquiridos en los cuatro cursos de formaci�n de la Escuela Superior de Arte Dram�tico de Murcia. Por otro lado, tambi�n se expondr� una planificaci�n t�cnica que detalla la manera en la que se desarrollar�an los espect�culos en sus medios correspondientes.

BOLOGNA PELLICE, DIAMELA LUJ�N: El teatro como fen�meno educativo.

Departamento de Interpretaci�n. Pedagog�a teatral. Tutora: Sara Caballero.

RESUMEN: La educaci�n infantil es esencial para el desarrollo cognitivo del ni�o. Para ello, creo necesaria una asignatura de teatro para que su educaci�n sea m�s rica y completa en todos los sentidos. En varias ciudades como Hamburgo, al norte de Alemania, llevan a�os incluyendo esta asignatura en el curr�culo con incre�bles resultados, es "el primer estado de Alemania que ha establecido con �xito el aprendizaje del teatro como asignatura obligatoria en la escuela" (Flores, 2018). Y la ciencia cada vez lo deja m�s claro: con la pr�ctica teatral se busca el aprendizaje a partir del entrenamiento de las capacidades expresivas, de an�lisis y de escucha de los alumnos. En el trabajo acad�mico que he realizado aparecen datos que lo verifican y el desarrollo que hace falta para lograr una educaci�n con todos los requisitos necesarios para el cambio. Espa�a ha sido v�ctima durante muchos a�os de intolerancia educativa, diferenciaci�n por sexo e incluso analfabetismo. Un atraso al que no podemos darle m�s la espalda y que necesita de un empuj�n en vistas al logro de una educaci�n p�blica de calidad. Se requiere, por tanto, no ya una actualizaci�n del modelo, sino un verdadero cambio desde las primeras etapas de la educaci�n. Y el juego dram�tico tiene aqu� un marcado papel de transversalidad.

B�TTCHER FERREYRA, KARLA: La evoluci�n de la danza en Anything goes, West Side Story y Chicago.

Departamento de Cuerpo. Danza en el teatro musical. Tutora: Gloria S�nchez.

RESUMEN: En este trabajo expongo aspectos que relacionan la evoluci�n de la danza en el teatro musical en Anythig Goes, West side story y Chicago, partiendo del origen del g�nero del teatro musical y de los diferentes estilos de danza que se interpretan en �l. Hago hincapi� en dos estilos: el claqu� y el jazz de Broadway abordando las caracter�sticas que los componen, as� como las variaciones de diferentes estilos que los han influenciado a lo largo de su creaci�n. Por otro lado, he realizado un an�lisis del estilo de Michael Smuin, Jerome Robbins y Bob Fosse, tres core�grafos eminentes del teatro musical en diferentes d�cadas, de los que me apoyar� para analizar y entender las coreograf�as, y finalmente las llevar� a la pr�ctica creando nuevos pasos pero respetando el estilo de cada uno de ellos.

CARRASCO MOLINA, GUILLERMO: Apolo y Dafne: Creaci�n y manipulaci�n del t�tere.

Departamento de Interpretaci�n. Actuaci�n y contemporaneidad. Tutora: Esperanza Vilad�s.

RESUMEN: Este proyecto de investigaci�n, pretende relatar de forma detallada todo el proceso creativo llevado a cabo para la elaboraci�n de un espect�culo de t�teres y visual. Teniendo como punto de partida el mito de Apolo y Dafne de las Metamorfosis de Ovidio, hemos desarrollado desde cero, y de una forma colaborativa, una pieza teatral donde el conflicto principal es la violencia y el acoso a la mujer. Aprovechando esta oportunidad para utilizar la caracter�stica social y pedag�gica del teatro, hemos decidido enfocar la obra a un p�blico familiar. Sobre esta, se han volcado todas las herramientas lum�nicas, sonoras, espaciales, vocales, f�sicas, dramat�rgicas e interpretativas adquiridas durante nuestra formaci�n en la carrera de Interpretaci�n, provocando la conexi�n entre estos sistemas de significaci�n para dar lugar a una serie de materiales que conformar�n el resultado final del espect�culo. Se ha realizado una investigaci�n previa acerca de la historia y la t�cnica del t�tere y el teatro de objetos y visual con el fin de poseer una base consistente sobre la cual nos hemos apoyado durante el desarrollo.

ESCUDERO MU�OZ, IGNACIO: La composici�n y comparaci�n del personaje del panadero en la obra Into the Woods.

Departamento de Interpretaci�n. T�cnicas de actuaci�n y procesos de creaci�n del personaje. Tutora: Karen Matute.

RESUMEN: Con este trabajo de investigaci�n pretendemos realizar un estudio comparativo sobre un mismo personaje, en este caso El Panadero en la obra Into the Woods de Stephen Sondheim, en tres montajes diferentes. Cada uno de ellos se presenta con unas condiciones distintas entre s�, no solamente a nivel textual, de adaptaci�n o interpretativo sino tambi�n de medio o plataforma como es el caso de las marcadas diferencias existentes entre el teatro y el cine. Los resultados de nuestra investigaci�n son producto de la utilizaci�n de m�ltiples criterios que nos han permitido ir descubriendo los elementos en la composici�n del personaje y como resultado final encontrar sus semejanzas y diferencias.

Este estudio comparativo ha sido elaborado a partir de la experiencia personal como actor que me permiti� conocer m�s profundamente el personaje, y he tratado de elaborarlo a trav�s de la lectura, visualizaci�n, an�lisis y comprensi�n de diferentes autores y publicaciones escritas y audiovisuales. Gracias a maestros como, Konstantin Stanislavski, Michael Chejov y Jos� Luis Alonso de Santos, entre otros, hemos podido llegar abordar esta investigaci�n, ya que sus trabajos acerca de la t�cnica del actor por un lado y estructura dram�tica por otro,han servido de referencia en nuestra preparaci�n acad�mica a lo largo de la formaci�n recibida en esta Escuela Superior de Arte Dram�tico.

FRANCO VALVERDE, ANA ISABEL: Federico Garc�a Lorca y el flamenco.

Departamento de Cuerpo. Danza: Historia, pedagog�a, composici�n. Tutora: Elvira Carri�n.

RESUMEN: Este trabajo performativo muestra la relaci�n de uno de los poetas m�s influyentes de la literatura espa�ola, Federico Garc�a Lorca, con el Arte Esc�nico, disciplina entendida desde una m�ltiple perspectiva, puesto que los versos de este poeta interaccionar�n de una manera original con la dramatizaci�n, la danza flamenca, la expresi�n corporal, la creaci�n audiovisual y la indumentaria, todos ellos concediendo alas emociones y a la transmisi�n de sentimientos un papel principal. En concreto, la obra seleccionada es el Romancero Gitano, y dentro de esta, el "Romance de la pena negra" tiene todo el protagonismo. A trav�s de este poema se dar� vida a la protagonista de dichos versos.

La idea de crear este proyecto surge de la importancia de revisar un cl�sico del siglo XX, debido a mi admiraci�n a la obra de Garc�a Lorca, y de querer investigar como fusionarlo con otra de mis pasiones, la danza flamenca. Con ello conseguir�a una puesta en escena que siempre hab�a deseado. Adem�s, supon�a para m�, el momento perfecto para indagar sobre el apasionante arte flamenco y retarme a crear una coreograf�a adaptada a las palabras de tal genio.

GARC�A MUNUERA, DAVID: El cine de John Cassavetes: M�todo y direcci�n.

Departamento de Direcci�n Esc�nica. Los medios audiovisuales y sus procesos creativos. Tutora: Edi Liccioli.

RESUMEN: El cine de John Cassavetes: M�todo y Direcci�n es un Trabajo Fin de Estudios dedicado al cineasta John Cassavetes. El documento tiene tres partes. En la primera, se exponen las influencias y precedentes del autor; comprende la gestaci�n de sus principios metodol�gicos y la fundaci�n de su grupo de actores: The Cassavetes-Lane Drama Workshop. La segunda parte est� centrada en la realizaci�n de su primera pel�cula, Shadows (1959), abordando el proceso de producci�n de la obra y explicando c�mo trata de aplicar los fundamentos de su m�todo de direcci�n actoral. Finalmente, la tercera parte, est� dedicada a sus �ltimos a�os como director, y se desarrolla entorno a su pen�ltima pel�cula: Love Streams (1984).

Cada cap�tulo est� contextualizado de manera hist�rica, pol�tica y social, con el objetivo de ubicar temporalmente al autor y su obra, as� como enfatizar en la influencia que este realizador tuvo sobre otros cineastas contempor�neos. En definitiva, este TFE pretende reflejar los principios metodol�gicos de la obra de Cassavetes y su evoluci�n, tanto en lo referente a recursos formales como narrativos. La direcci�n de actores y el desarrollo de su m�todo ocupan el eje principal del trabajo. Se incluyen algunas alusiones a su vida personal que han influido en sus procesos creativos, como recurso para comprender mejor al autor.

GARC�A ORTU�O, JOS� PASCUAL: La memoria y el sue�o como detonantes de la creaci�n art�stica. Aproximaci�n a las obras de Tadeus Kantor y David Lynch y su influencia para la creaci�n de un espect�culo basado en los recuerdos.

Departamento de Direcci�n Esc�nica. La puesta en escena y sus procesos creativos. Tutor: Francisco Garc�a Vicente.

RESUMEN: En el presente trabajo de investigaci�n se analiza el papel de la memoria como parte fundamental de la creaci�n art�stica. Los trabajos de Tadeusz Kantor y David Lynch sirven como soporte para analizar mi propia obra, pues ambos creadores lograron sublimar y transformar sus recuerdos de infancia, sus sue�os, sus pesadillas y sus miedos para hablar con el espectador desde el fondo de ellos mismos. La metodolog�a aplicada consiste en analizar las caracter�sticas claves de la memoria, los sue�os y el recuerdo, para despu�s descubrir cu�les son los puntos comunes y comparar la vida y obra de los diferentes autores con mi propia experiencia como creador. Se relacionar�n adem�s conceptos como el arquetipo del Viaje del H�roe y el desdoblamiento, habiendo acudido a las teor�as de Carl Jung, de Joseph Cambell, y a mis propios sue�os y recuerdos.

GARC�A VALERA, JOS� ANTONIO: El plano secuencia como encuentro entre lenguaje teatral y lenguaje f�lmico.

Departamento de Direcci�n Esc�nica. Los medios audiovisuales y sus procesos creativos. Tutora: Edi Liccioli.

RESUMEN: El plano secuencia como encuentro entre lenguaje teatral y lenguaje f�lmico es un Trabajo Fin de Estudios de modalidad performativa en el que se aplican los conocimientos adquiridos en la Especialidad de Direcci�n Esc�nica y Dramaturgia, desde los pertenecientes a la dramaturgia, en la fase de desarrollo de un texto audiovisual para este trabajo, hasta la direcci�n del mismo en una consistente puesta en escena y en imagen, as� como todas las competencias adquiridas en las asignaturas de formaci�n audiovisual, para investigar las similitudes y diferencias entre el lenguaje teatral y el lenguaje cinematogr�fico.

El plano secuencia es una enunciaci�n f�lmica, un recurso estil�stico y una t�cnica de rodaje ideal para averiguar las medidas y maneras en las que se produce una supuesta tangencia entre teatro y cine, gracias a la inexistencia de cortes durante la grabaci�n, y haciendo que la interpretaci�n del actor sea continua, como ocurre en el teatro, a�n cuando se mantenga supeditada a los condicionantes espec�ficos del lenguaje audiovisual. Por otro lado, esta particular planificaci�n de la narrativa f�lmica en continuidad (con montaje interno) plantea dificultades propias que se experimentan durante su elaboraci�n y realizaci�n.

GUEROLA ALBI�ANA, MARINA: Los diferentes estilos musicales en West Side Story.

Departamento de Voz y Lenguaje. Ritmo y r�tmica. Tutora: Fuensanta Carrillo.

RESUMEN: En este �ltimo a�o de carrera he podido trabajar un musical completo, y mis conocimientos como actriz y m�sico me han permitido relacionar la m�sica con la interpretaci�n. A ra�z de eso he podido observar que hay diferentes estilos musicales dentro de una misma obra que define a los personajes, y situaciones en las que se encuentran, por lo que considero interesante analizar los aspectos musicales a la hora de crear un personaje. He elegido West Side Story porque aparte de ser un musical hist�rico, he podido interpretar alguna de sus canciones, y su m�sica me resulta fascinante. Contiene 17 n�meros musicales, de los cuales he seleccionado aquellos que se diferencian en cuanto al ritmo, tempo, melod�a y armon�a configurando los diferentes estilos objeto de este estudio. Debo a�adir que este trabajo ha supuesto un reto inesperado a la hora de buscar y recopilar informaci�n debido a la situaci�n de confinamiento que hemos atravesado y que me ha impedido acceder a bibliotecas y librer�as lo que me ha supuesto una importante labor de b�squeda y selecci�n en webs.

GUIRAO RODR�GUEZ, EUGENIA MAR�A: El personaje can�bal en el cine.

Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. Historia de las artes del espect�culo. Tutor: Luis Ahumada

RESUMEN: Este trabajo es una gu�a para actores y directores, la cual ayudar� a la composici�n, creaci�n y encarnaci�n de un personaje can�bal. En esta gu�a se encuentra un breve recorrido por la historia del canibalismo, una filmograf�a can�bal reducida a las pel�culas m�s relevantes en este tema, algunos de los personajes con m�s peso en el canibalismo cinematogr�fico tanto a nivel internacional como nacional y las herramientas para construir un personaje can�bal que he ido aprendiendo durante este trabajo de investigaci�n y a lo largo de la carrera como actriz. He escogido realizar este trabajo porque considero que a cualquier actor o director que quiere crear un personaje con ciertas caracter�sticas concretas, en este caso un personaje can�bal, le gustar�a tener una gu�a sobre �l para saber de d�nde viene, c�mo se comporta, si existen patrones en com�n, etc... Esto les facilitar� el trabajo porque lo que yo he conseguido recopilar en un cuatrimestre, ellos lo tendr�n al alcance de su mano leyendo este trabajo donde est� recogida la gran mayor�a de la informaci�n que necesitan. Por �ltimo, he elegido investigar sobre personajes can�bales porque nada me parece m�s interesante que construir un personaje que llega a deshumanizarse tanto, llegando a normalizar uno de los mayores tab�s de la sociedad.

HERN�NDEZ RODRIGO, ROSANA: Los �ltimos cinco a�os: Construcci�n del personaje de Cathy a trav�s del leitmotiv en un musical conceptual.

Departamento de Interpretaci�n. T�cnicas de actuaci�n y procesos de creaci�n del personaje. Tutora: Eva Torres.

RESUMEN: Los �ltimos cinco a�os: construcci�n del personaje de Cathy a trav�s del leitmotiv en un musical conceptual es un trabajo de investigaci�n performativa previo a la puesta en escena del musical que trata el an�lisis del personaje de la protagonista de la obra no lineal The Last Five Years, compuesta por Jason Robert Brown. Esta construcci�n se realiza a partir del leitmotiv, repetici�n de un motivo musical en una obra con un significado sem�ntico, y mediante varios recursos y herramientas basadas en los m�todos y t�cnicas teatrales de figuras del mundo de la interpretaci�n como Michael Ch�jov, Uta Hagen, Layton o Deer y Dal Vera. Esta construcci�n de personaje est� comprendida en el contexto de los musicales conceptuales, ya que The Last Five Years cuenta con una estructura no convencional, en la que no se sigue una linealidad temporal de los hechos dram�ticos. Analizaremos qu� caracter�sticas debemos destacar de esta peculiaridad de la obra para contribuir a la propuesta de construcci�n de personaje. La metodolog�a elegida para la investigaci�n es anal�tica-descriptiva de los leitmotivs musicales y los diferentes elementos que conforman la construcci�n te�rica del personaje.

HERRERA MAR�N, SARA: Misiones pedag�gicas en la Segunda Rep�blica Espa�ola. La labor de Alejandro Casona y su obra adaptada, Sancho Panza en la �nsula Barataria.

Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. Historia y teor�a de la literatura dram�tica. Tutor: Luis Ahumada

RESUMEN: Las Misiones Pedag�gicas fueron una iniciativa del Gobierno de la II Rep�blica Espa�ola destinada a la alfabetizaci�n y a la mejora del nivel educativo y cultural de los sectores m�s atrasados de la poblaci�n espa�ola, m�s en concreto, los campesinos, obreros, ni�os y pobladores de lugares con dif�cil acceso. Para llevarla a cabo, se nutren de escuelas de pensamiento avanzado como el regeneracionismo y del krausismo, y de entidades como la Instituci�n Libre de Ense�anza, cuya impronta determina la denominada Edad de Plata de la cultura y la ciencia espa�ola.

Organizaban exposiciones, representaciones teatrales, recitales de poes�a, y en general actividades culturales para el deleite, aunque principalmente, para la instrucci�n de las gentes. En las Misiones colaboraban de manera totalmente altruista destacados intelectuales, poetas y artistas, como Alejandro Casona, Federico Garc�a Lorca, Miguel Hern�ndez, Rafael Alberti y Luis Cernuda entre otros, adem�s de estudiantes y profesionales, como maestros, bibliotecarios, m�dicos, abogados, y personas con cualquier oficio o sin �l. Cabe mencionar el papel de las mujeres en este cometido. Mar�a Zambrano, Mar�a Moliner, Amparo Cebri�n, Maruja Mallo y Carmen Conde, fueron algunas de ellas. Como maestras, colaboradoras, delegadas, vocales, o desarrollando diversas iniciativas, llevaron a cabo una gran labor educativa.

HURTADO ALMELA, SAMUEL: Hipermodernidad y autoficci�n en el teatro de Sergio Blanco. An�lisis de Tebas Land.

Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. Historia y teor�a de la Literatura dram�tica. Tutor: Fulgencio Mart�nez Lax.

RESUMEN: Este trabajo analiza el fen�meno de la auto ficci�n en el actual paradigma social partiendo de los textos teatrales y divulgativos de Sergio Blanco y trazando un segmento hist�rico que abarca, a grandes rasgos, desde el pensamiento rom�ntico hasta el presente. A trav�s de Tebas Land, observamos los mecanismos que articulan la significaci�n y la estructura dram�tica de dicha obra con el concepto de personalizaci�n desarrollado por Lipovetsky, adem�s de acudir a otros autores que analizan el comportamiento social del individuo en la sociedad hipermoderna. A su vez, se pretende explicar la raz�n de ser de la ambig�edad en la relaci�n entre autor-narrador-personaje, bajo la premisa de que dicha fragmentaci�n del autor es indispensable para que una obra alcance el matiz de autoficci�n. Para ello partimos de la base de que todo acto de literatura pertenece al campo de la ficci�n. A ra�z de esa fragmentaci�n examinamos los puntos de conexi�n de la obra de Sergio Blanco con el espectador hipermoderno, centr�ndonos en el aspecto dramat�rgico de la experiencia teatral.

L�PEZ CREMADES, CLARA ANG�LICA: El teatro y la musicoterapia como herramientas de intervenci�n educativa en un alumno con autismo.

Departamento de Voz y Lenguaje. Teatro e integraci�n social. Tutora: Ana M� Fern�ndez.

RESUMEN: Las personas con trastorno del espectro autista (TEA) presentan una asociaci�n de s�ntomas conocida como Tr�ada de Wing. Consiste en alteraciones en diversas �reas del desarrollo, como la interacci�n social y la comunicaci�n, as� como comportamientos, intereses o aptitudes estereotipadas que les impide relacionarse con �xito con los dem�s. El objetivo de este estudio es poner de manifiesto c�mo diversos programas de intervenci�n basados en el teatro y la musicoterapia como herramientas, han obtenido resultados favorables observando mejoras en dichas �reas del desarrollo en personas con TEA. Por tanto, y bas�ndonos en que los resultados sugieren que este tipo de programas son efectivos para ofrecer una intervenci�n educativa de calidad a los alumnos con TEA, decidimos, siguiendo la misma l�nea metodol�gica, plantear y elaborar nuestro propio programa destinado a un ni�o con dicho trastorno con el objetivo de formarnos y tener la posibilidad de ofrecerlo en los diversos centros educativos para dotar al teatro y la musicoterapia de una visibilidad hasta ahora casi inexistente en el sistema educativo.

Por �ltimo, especificamos que nuestro programa de intervenci�n no tiene como finalidad la realizaci�n de una obra de teatro, sino que se centrar� en utilizar t�cnicas teatrales y musico-terap�uticas para mejorar d�ficits en �reas del desarrollo de este alumno en concreto, concibiendo el teatro como un medio y no como un fin.

L�PEZ SANTOS, LORENA: Mal de ojo: Mon�logo para actriz creado mediante t�cnicas de interpretaci�n.

Departamento de Interpretaci�n. An�lisis y composici�n del texto y el personaje. Tutor: Fulgencio Mart�nez Lax.

RESUMEN: Este trabajo final de estudios es una investigaci�n de car�cter performativo, en la cual se busca desarrollar un mon�logo para un personaje femenino, utilizando las t�cnicas y competencias propias de la formaci�n actoral y de creaci�n dramat�rgica recibidas. Se recogen de manera resumida las fases y tareas m�s importantes en el proceso de creaci�n, desde la documentaci�n del principio a las sesiones de improvisaci�n, la escritura y revisi�n del texto, el ensayo y la elaboraci�n de materiales para su representaci�n.

LLORET DE LA TORRE, PAULA: Apolo y Dafne: Dramaturgia aplicada a un espect�culo de t�teres familiar.

Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. Dramaturgia. Tutora: Sof�a Eiroa.

RESUMEN: La presente investigaci�n aborda la creaci�n de un espect�culo de t�teres para un p�blico familiar, centr�ndose en la dramaturgia del mismo, que parte del mito griego Apolo y Dafne, recogido en las Metamorfosis de Ovidio. Este proceso forma parte de un proyecto com�n con Guillermo Carrasco Molina, cuyo Trabajo Final de Estudios trata de la creaci�n y manipulaci�n de los t�teres que se utilicen en el espect�culo; trabajo con el que se completa el seguimiento de investigaci�n y creaci�n de la obra. Se plantea la creaci�n de la dramaturgia teniendo como base discursiva el rechazo a la violencia contra la mujer para hacer ver d�nde nace este problema y concienciar de la magnitud del mismo, para llegar a la soluci�n: la educaci�n. En este sentido, utilizamos el teatro de t�teres como medio pedag�gico por el que transmitir nuestro mensaje y actualizamos el mito para acercarnos al p�blico m�s peque�o. Dejamos, as�, una obra empaquetada para ajustar a una futura puesta en escena.

MACI� FERN�NDEZ, ADRI�N: Metamorfosis: Transformaci�n personal a trav�s de la estancia en la ESAD.

Departamento de Cuerpo. Danza: Historia, Pedagog�a y Composici�n. Tutora: Elvira Carri�n

RESUMEN: Este trabajo es totalmente personal e individual. Tiene como objetivo principal demostrar c�mo a partir de las clases impartidas en la Escuela Superior de Arte Dram�tico de Murcia (ESAD), sobre todo en las pr�cticas, una persona puede evolucionar de forma gratificante. La evoluci�n es a nivel tanto personal como art�stico. A trav�s del contacto de la expresi�n corporal, las clases de danza contempor�nea e interpretaci�n, uno se puede sumergir en un mundo de emociones, las cuales hacen que se deje de pensar y se libere el "ser" interior no antes conocido, dispuesto a conocer. Esta investigaci�n performativa se rige por una serie de procedimientos relacionados con m�sica-danza, principalmente. A partir de �stos se expresa el avance personal vivido por el alumno en los a�os de carrera, en donde el hilo argumental no solo se centra en el avance art�stico sino tambi�n en temas m�s internos relacionados con la homosexualidad, el sacrificio o el valor. La danza metamorfosea aquello que tengo en mi interior y que es dif�cil de expresar para alcanzar madurez profesional.

MART�NEZ HERN�NDEZ, NOEM�: La escucha en escena: Gu�a te�rico-pr�ctica para el actor.

Departamento de Interpretaci�n. T�cnicas de actuaci�n. Tutores: Eva Torres y Cesar Oliva.

RESUMEN: El trabajo surge a partir de mi experiencia como estudiante en la ESAD de Murcia y la observaci�n personal del papel secundario al que muchas veces relegamos la escucha y el partenaire frente a otras herramientas y tipos de entrenamiento. Por esa raz�n, empezaremos definiendo el concepto de "escucha" y "escucha en escena" para situarlos en un breve recorrido por la historia de la teor�a de la interpretaci�n a trav�s de algunos de los maestros m�s influyentes en la actualidad. El car�cter de este trabajo ser� inevitablemente personal pues la investigaci�n te�rico-pr�ctica parte de mis experiencias como estudiante y actriz en la ESAD de Murcia y en la compa��a brit�nica Bred in the Bone, con el objetivo de sintetizar y analizar ideas, y ejemplificar y proponer ejercicios que sirvan a modo de gu�a actoral para entrenar la escucha en escena.

MI�ANO ORTIZ, PATRICIA: Construyendo a Nora.

Departamento de Cuerpo. Danza: Historia, Pedagog�a y Composici�n. Tutora: Amparo Estell�s.

RESUMEN: Este Trabajo de Fin de Estudios toma como protagonista la importancia del movimiento esc�nico y de la danza como medio de comunicaci�n y expresi�n art�stica. Gira en torno a Nora, personaje de Casa de Mu�ecas. Una mujer empoderada y adelantada a su �poca, famosa en la historia del teatro por dejar a un lado los estereotipos sociales y machistas que la reprimen. Abandona a su familia y a la imagen falsa construida y moldeada por sus referentes masculinos: su padre y su marido. Con una valent�a admirable, decide ir en busca de su verdadero yo. En el proyecto se trabaja la coreograf�a en torno al momento anterior en que Nora toma la decisi�n de marcharse. Un proyecto que intenta poner el foco sobre el cuerpo, dejando de lado la palabra, para expresar y comunicar a trav�s de la danza y nutrirla por la uni�n de varias artes. Nora es retratada en el momento en que decide descubrirse a ella misma, indagar en su propio lenguaje y danzando para poco a poco descubrir qu� dice su cuerpo.

ORTIZ VICENTE, RUB�N: Tim Burton: La belleza de lo monstruoso.

Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. Historia de las Artes del Espect�culo. Tutora: Cristina I. Pina

RESUMEN: El cineasta Tim Burton est� considerado como uno de los directores m�s originales y caracter�sticos de nuestra �poca, debido al marcado estilo que aporta a sus obras. Sus personajes son monstruos dotados de una particular belleza. En este trabajo se estudia el c�mo y el porqu� de dicha belleza monstruosa, desde el nacimiento de los monstruos cl�sicos en la literatura g�tica del siglo XIX, pasando por las corrientes expresionistas de principios del siglo XX y el cine de terror a lo largo de ese mismo siglo hasta llegar al cine de Burton. As� mismo, se observan los conceptos de est�tica de la fealdad y belleza de lo siniestro, que surgen con el Romanticismo. A trav�s de estas corrientes culturales que constituyen algunas de las principales influencias en la obra de Burton, observamos c�mo el personaje-monstruo se va transformando hasta llegar a convertirse en el caracter�stico personaje que reconocemos en el cine del director. La descripci�n, tras este recorrido, del monstruo "burtonesco" y sus relaciones con los monstruos cl�sicos se hace mediante el an�lisis de cinco de las obras m�s representativas de Burton: Vincent (1982), Beetle juice (1988), Edward Scissorhands (1990), Corpse Bride (2005) y Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007).

PARODI MIC�, CLAUDIA: Emociones y actuaci�n: Proceso de creaci�n de Alma Mahler.

Departamento de Interpretaci�n. Actuaci�n y contemporaneidad. Tutora: M� Dolores Galindo.

RESUMEN: El presente proyecto refleja un proceso de investigaci�n sobre las emociones y c�mo estas interfieren en el trabajo del actor. Se desarrolla a partir de una revisi�n bibliogr�fica sobre aspectos te�ricos y documentales acerca de la emoci�n y el trabajo del actor. Con el objetivo de indagar en la conexi�n entre ambos conceptos, se realiza una memoria a partir de la recopilaci�n de entrevistas realizadas a actores profesionales que permiten el conocimiento en primera persona de sus experiencias en el campo de las emociones y en el desarrollo creativo, compositivo e interpretativo de un personaje. Por ello, con la finalidad de dotar el TFE de una parte pr�ctica y experiencial, se lleva a cabo la creaci�n del personaje de Alma Mahler perteneciente al montaje de Allos Makar, proyecto de creaci�n y construcci�n grupal desde cero dirigido por Paula Alem�n y representado en la ESAD de Murcia en el mes de junio de 2019.

La metodolog�a utilizada es documental, autoetnogr�fica, emp�rica y deductiva. Adem�s, tanto el trabajo de entrevistas como el proceso de creaci�n y evoluci�n del personaje, queda registrado a partir de material de redacci�n, audiovisual, fotogr�fico y sonoro disponible en los anexos. Este proyecto tiene claros valores pedag�gicos e instructivos para mi formaci�n y crecimiento como actriz. Adem�s es la muestra de un proceso de trabajo personal y actoral surgido de un tema de inter�s propio y desarrollado a partir de los conocimientos y herramientas adquiridos en la ESAD durante cuatro a�os de formaci�n.

P�REZ GUIRAO, SILVIA: SignArt.

Departmento de Interpretaci�n. Teatro e integraci�n social. Tutora: Sara Caballero.

RESUMEN: Este Trabajo de Fin de Estudios (TFE) ha sido llevado a cabo mediante la investigaci�n de c�mo incluir la Lengua de Signos dentro del teatro para as� poder dirigir tambi�n esta actividad art�stica hacia las personas sordas, darles acceso a este medio cultural y de ocio, y visibilizar su lengua. El proceso de desarrollo para el acto performativo se focaliza en un sistema previo de documentaci�n sobre las caracter�sticas de dicha lengua y lo concerniente a su cultura. De forma continuada, se han aplicado estos conocimientos sobre la partiturizaci�n del mon�logo La mujer sola, de Dar�o Fo y Franca Rame, en el cual concluimos con una creaci�n donde lengua oral y de signos colaboran de forma paralela, mediante un sistema de comunicaci�n h�brida llamado bimodal. El acto performativo finalmente no va a poder mostrarse por la carencia de medios y espacio para realizarse debido a la situaci�n provocada por el covid-19, aun as� plasmar� la idea de c�mo lo habr�a llevado a cabo.

REBAQUE MAZARIO, ALBA: An�lisis te�rico-pr�ctico del estilo de Andy Blankenbuehler.

Departamento de Cuerpo. Danza: Historia, pedagog�a y composici�n. Tutores: Ana Bel�n Casas y Aurelio Rodr�guez.

RESUMEN: Andy Blankenbuehler es un core�grafo, director y bailar�n estadounidense que contribuy� al renacimiento de Broadway con obras musicales como In the Heights (2008), Annie (2012), Cats (2016) o Hamilton (2015), adem�s de realizar numerosos trabajos en televisi�n como The Sopranos, en la MTV, as� como anuncios de publicidad en The History Channel. Blankenbueler realiz� numerosas apariciones como core�grafo invitado en So You Think You Can Dance, un concurso de danza televisivo. Tambi�n se destaca por la coreograf�a del remake de la pel�cula Dirty Dancing (2017), al igual que Cats, estrenada en cines este pasado diciembre de 2019. En este TFE se analizar� el estilo de este core�grafo a partir de sus tres mejores obras: In the Heights, Bandstand y Hamilton. Se tratar� de explicar de qu� influencias se ha nutrido y a partir de qu� herramientas empieza a crear sus movimientos. De esta forma se van a analizar las coreograf�as de estos musicales para poder nutrirme de su estilo y crear mi parte performativa a partir de �l.

R�OS GARC�A, MARTA: Creaci�n de un mon�logo de armas a partir de una pieza teatral cl�sica.

Departamento de Cuerpo. Movimiento y combate esc�nico. Tutor: Francisco Alberola.

RESUMEN: Este Trabajo de Fin de Estudios, recopila - contempla y recoge - las acciones a llevar a cabo para la creaci�n de un mon�logo de armas basado en un fragmento teatral cl�sico. Se ha realizado una investigaci�n sobre la Esgrima Esc�nica de la mano de dos profesores, autores de obra escrita sobre este tema, de distintas ESAD de Espa�a, Juan Merino Bocos, profesor de esgrima teatral actualmente activo en la ESAD de Castilla y Le�n y el maestro de esgrima esc�nica y tutor de este proyecto Francisco Alberola Miralles. Es un proyecto enfocado para todo aquel que quiera aprender las pautas para crear una coreograf�a de armas desde los par�metros de las Artes Esc�nicas.

RU�Z GONZ�LEZ, CRISTINA MAR�A: El estudio de la transformaci�n de los diferentes elementos art�sticos y t�cnicos de un mismo espect�culo musical si se realiza ante la c�mara o ante el p�blico.

Departamento de Cuerpo. Modalidad performativa. Tutor: Aurelio Rodr�guez.

RESUMEN: Este trabajo fin de estudios pretende dar un repaso por todos los elementos art�sticos y t�cnicos que forman parte de un espect�culo y que se transforman, cuando este cambia de un lenguaje teatral a un lenguaje cinematogr�fico. Toda esta evoluci�n que han sufrido se descubre comparando las diferencias y las semejanzas que se han producido, observando los procesos que han experimentado, y, en �ltima instancia, los resultados obtenidos. Las artes esc�nicas se muestran conectadas e interrelacionadas en la memoria del proyecto teatral y audiovisual Principios, la cual proviene de la adaptaci�n de la obra teatral original Desn�date, escrita por Javier Ruano. El espect�culo Principios contiene texto, una banda sonora original, danza e interpretaci�n. En este trabajo, se encuentra reflejada c�mo ha sido la creaci�n y de qu� obras maestras ha surgido la inspiraci�n de la m�sica y de las tres coreograf�as en cuesti�n. Tambi�n se describen las funciones de las diferentes personas que intervienen en el equipo t�cnico y art�stico.

SEGURA VIROSTA, LAURA: Las brujas de S�len. Proceso de adaptaci�n de un texto a su versi�n para teatro musical con folclore n�rdico.

Departamento de Voz y Lenguaje. G�neros, estilos, mitos y arquetipos. Tutor: Aurelio Rodr�guez.

RESUMEN: Realizar una adaptaci�n musical sobre un texto tan valorado como The Crucible no se plantea como tarea f�cil, es m�s, supone todo un reto. El trabajo que abordamos consiste en adaptar el texto de Arthur Miller desde su versi�n en castellano para darle una vuelta de tuerca completa al significado del texto. En este caso, buscamos una reinterpretaci�n de esta para poder tratar con las mismas palabras de Miller, un tema totalmente diferente al objetivo que tuvo el texto en sus inicios.

Con esto, queremos dejar atr�s todas las connotaciones pol�ticas y sociales del gobierno estadounidense de los a�os 50 para hablar del impacto de la cristianizaci�n en los pa�ses n�rdicos. Poco se conoce sobre esta cristianizaci�n, que supuso un dilema moral entre las arraigadas creencias vikingas, y la imposici�n de los textos sagrados que proporcionaba la Biblia. Para hablar acerca de este cambio social nos centramos en Suecia, pa�s que ha evitado desde sus inicios conflictos sociales y guerras entre pa�ses, y ha admitido todo lo pol�ticamente correcto a fin de mantener la paz en sus tierras. No obstante, consideramos que cambiar el sentido de la obra puede suponer la discrepancia de muchos, pues el fin con el que fue escrita est� totalmente asumido por todo aquel que es conocedor de la misma, pero ahora lanzamos la siguiente cuesti�n: si no conoci�ramos los motivos por los cuales Miller escribi� The Crucible �seguir�a teniendo un solo significado, o cada cual lo interpretar�a seg�n sus vivencias o creencias?

SICILIA ROGEL, MAR�A ISABEL: El miedo esc�nico en el paradigma del actor-cantante: Trabajo de la voz cantada en las canciones del cortometraje Contigo.

Departamento de Voz y Lenguaje. Canto y t�cnica de voz cantada. Tutor: Pedro P�rez.

RESUMEN: El miedo esc�nico es un tipo de ansiedad generado por el elevado sentido de responsabilidad que sienten algunas personas por complacer sus propias expectativas frente a otras personas. Una vez generada, estas personas (entre ellas, yo) conservan esa experiencia en su subconsciente, activ�ndola sin querer cada vez que act�an en p�blico, y as� perjudicando su pr�ctica interpretativa. Por este motivo, he dedicado mi trabajo fin de estudios a investigar sobre el miedo esc�nico y sus caracter�sticas, con el objetivo de conocer c�mo combatirlo. Para ello me servir� de las canciones de Amaia Romero incluidas en el proyecto performativo asociado a este trabajo, y que han inspirado un personaje que, al igual que yo, sufre inseguridades. Partiendo de estas canciones, establecer� algunas estrategias (an�lisis, grabaciones) que puedan ayudarme a mejorar el conocimiento y dominio de mi voz, mi nivel de seguridad y mi auto percepci�n, y comprobar de forma pr�ctica, conmigo misma y ante el p�blico, si puedo enfrentarme a este problema y aumentar mi grado de concentraci�n y disfrute a la hora de actuar.

SOLER OCHOA, LAURA: El criterio interpretativo.

Departamento de Interpretaci�n. Teor�a e historia de la interpretaci�n. Tutor: Vicente Rodado.

RESUMEN: Este trabajo de fin de estudios trata de encontrar, si los hubiere, los criterios objetivos que determinen lo que se conoce como una buena interpretaci�n. El estudio se ha realizado partiendo de las teor�as elaboradas por algunos de los grandes maestros de la interpretaci�n, como Stanislavski, Artaud, Brecht y Grotowski. De sus teor�as se extraen los elementos que pueden formar parte de un an�lisis del hecho interpretativo, caracterizados por tener una perspectiva objetiva del mismo. Tras deducir los que son comunes para los cuatro, estos pasan a desarrollarse en extensi�n. En primer lugar, se le da gran importancia a la sobreactuaci�n y al clich�, ya que resultan ser algunos de los principales impedimentos para lograr una buena interpretaci�n. En segundo lugar, pasa a darle especial �nfasis a la organicidad y a la verdad, por ser estos el centro del hecho interpretativo como tambi�n del arte en general. Finalmente, concluye los aspectos a valorar sobre la posibilidad de generar una cr�tica objetiva de una interpretaci�n. Esta investigaci�n est� enfocada a todo aquel que est� interesado en la elaboraci�n de una cr�tica interpretativa.

SOTO GIL, SALVADOR: Lucha esc�nica. Entrenamiento y notaci�n.

Departamento de Cuerpo. Movimiento y combate esc�nico. Tutor: Francisco Maci�.

RESUMEN: El ensayo que me dispongo abordar trata sobre el empleo de la lucha esc�nica en el teatro a trav�s de un laboratorio en el que se estudiar�n t�cnicas de combate desarmado adaptadas a escena. Las bases de esta destreza las adquir� en Moldavia de la mano de mi profesor y maestro Iano? Petra?cu. Yo, humildemente, las he seguido trabajando y perfeccionando hasta crear mi propia lista pr�ctica de movimientos que m�s adelante ser� expuesta.

He pretendido estructurar el trabajo siguiendo las l�neas de movimiento establecidas por referentes como Eugenio Barba, Jerzy Grotowski y Yoshi Oida, acu�ando algunos de sus conceptos para el desarrollo de este tema, ya que encajan perfectamente el desarrollo de t�cnicas de combate esc�nico. Voy a ce�irme, a excepci�n de alg�n comentario puntual, al entrenamiento actoral para ejecutar un combate esc�nico, y a la notaci�n y transcripci�n de este, concluyendo con una pr�ctica de creaci�n propia.

VILLEGAS MAR�N, JOS� ANTONIO: El �guila: Una luz para un teatro sin voz.

Departamento de Pl�stica Teatral. Iluminaci�n esc�nica. Tutores: Luisma Soriano y Jorge Fullana.

RESUMEN: Este trabajo fin de estudios versa sobre la creaci�n, realizaci�n y ejecuci�n de un dise�o de iluminaci�n profesional para la obra teatral El �guila. Una creaci�n del colectivo Aves Migratorias de Madrid. Como trabajo performativo, presentamos la simulaci�n 3D del dise�o de luces definitivo. La memoria se compone de dos bloques; uno de trabajos previos al dise�o (proceso de indagaci�n, metodolog�a y referencias est�ticas); y un segundo bloque de justificaci�n del dise�o, con una explicaci�n exhaustiva del listado de memorias y fuentes de luz.

VIVANCOS GAS, MARINA: Actividades de comunicaci�n oral en un centro penitenciario.

Departamento de Voz y Lenguaje. Teatro e integraci�n social. Tutor: Aurelio Rodr�guez.

RESUMEN: Este trabajo presenta el taller de teatro realizado en el Centro Penitenciario Murcia I. En �l se explican los aspectos metodol�gicos, educativos y teatrales que se llevaron a cabo, y se exponen las razones por las cuales esta actividad puede aportar muchos beneficios al colectivo penitenciario, entre las que destacan, la expresi�n, la creatividad, la comunicaci�n con los dem�s o la reconexi�n desde un lugar de integraci�n. Adem�s, a parte de los propios beneficios que puede aportar en s� la actividad teatral, se apuesta por el teatro como herramienta educativa, de manera que se puedan trabajar aspectos relacionados con la �tica, como son el respeto por los dem�s, el control de los impulsos, el compromiso con el grupo o la responsabilidad individual y colectiva. Tambi�n, en este trabajo se analizan las caracter�sticas de este colectivo con el objetivo de comprender mejor sus necesidades y se muestran diferentes centros penitenciarios en los que se ha realizado la actividad teatral en los �ltimos a�os.

ZAMORA TORRES, NATALIA: La corporeidad de las palabras.

Departamento de Cuerpo. Comunicaci�n y cuerpo esc�nico. Tutor: Francisco Maci�.

RESUMEN: El documento que se presenta re�ne como objetivo principal crear un proyecto pedag�gico a trav�s de una investigaci�n te�rico-pr�ctica. La idea es producir un 'workshop' sobre la relaci�n entre movimiento y palabra, entre cuerpo y voz, dirigido tanto a actores, como directores, performers o interesados en este recorrido. El estudio que se plantea se divide en dos partes: el primer bloque concierne al estudio te�rico de referentes de movimiento y voz que han resultado interesantes para la investigaci�n, adem�s de principios propios sobre el tema. Esta parte te�rico-documental es despu�s contrastada y ampliada con un segundo bloque de experimentaci�n e investigaci�n personal. Este segundo apartado es un diario del laboratorio de movimiento y voz, donde se desarrollan los ejercicios y los descubrimientos de la pr�ctica. Adem�s de la propuesta did�ctica final que tambi�n est� recogida en este apartado. Aqu� se muestran todas las investigaciones, progresos y obst�culos del trabajo de experimentaci�n personal.

Septiembre 2020

COSTA NOGUERA, REBECA: El rol de la mujer en el teatro musical del siglo XXI.

Departamento de Voz y Lenguaje. Teatro e integraci�n social. Tutores: Ana M� Fern�ndez y Juan Guill�n.

RESUMEN: La historia de lo que ahora definimos como el musical de Broadway es indudablemente masculina. Sin embargo, el musical como forma de entretenimiento siempre ha atra�do m�s a las mujeres. Sin duda, la tradici�n juega su papel: el g�nero siempre ha estado dominado por los hombres, pero hace mucho tiempo que la mujer se incorpor� a este arte. La historia del musical revela que los espect�culos han enfrentado prejuicios raciales, discapacidad, pobreza, desempleo, enfermedades, prostituci�n, guerra de pandillas, inmigraci�n, etc. Entonces, descartar el musical como irrelevante es ignorar la profundidad del g�nero. Si aceptamos que los musicales abordan temas de inter�s social y pol�tico, y tienen el poder de influir en una audiencia, entonces el g�nero no puede ser inmune al debate cr�tico. Las mujeres forman la columna vertebral del apoyo a la industria, pero son muy pocas las historias de mujeres que llegan al escenario. El objetivo de este estudio es analizar el rol de la mujer en el teatro musical del siglo XXI, empleando una perspectiva de g�nero y la teor�a feminista. Adem�s queremos poner de manifiesto la desigual participaci�n de la mujer en este �mbito art�stico de gran difusi�n mundial. Esperamos que nuestra investigaci�n pueda servir de gu�a para futuras consultas relacionadas con la discriminaci�n de g�nero y los estereotipos femeninos asociados al teatro musical.

GARC�A GONZ�LEZ, CLAUDIA: Adaptaci�n de Romeo y Julieta: De la tragedia a la parodia.

Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. Pr�cticas de Dramaturgia. Tutor: Luis Ahumada.

RESUMEN: Este Trabajo Final de Estudios es un proyecto de investigaci�n que pretende exponer de forma concisa y minuciosa el proceso de elaboraci�n y adaptaci�n de una de las obras m�s conocidas del autor brit�nico William Shakespeare, Romeo y Julieta. Esta obra ha sido el punto de partida, la tragedia que la envuelve ha quedado en un segundo plano para dar paso al g�nero par�dico. Este trabajo surge de una colaboraci�n con mi compa�era Elvira Molina, que se encarga de la parte relacionada con la interpretaci�n mientras yo me ocupo de lo perteneciente a la dramaturgia en esta adaptaci�n. Para llevara cabo este procedimiento hemos necesitado utilizar todos nuestros conocimientos entorno a la t�cnica y el arte teatral y realizar una b�squeda detallada de la obra base para llegar a sumergirme en la esencia de lo que Shakespeare quiso transmitir y as� poder una adaptaci�n acorde con su pensamiento y con mi necesidad de actualizar este cl�sico a nuestros tiempos.

G�MEZ C�NOVAS, CLARA: La �ltima carta de Marlene. A partir del mon�logo Ll�vame contigo de Fulgencio M. Lax y las canciones de Marlene Dietrich.

Departamento de Interpretaci�n. Modalidad performativa. Tutoras: Sof�a Eiroa y Eva Torres.

RESUMEN: Este trabajo de investigaci�n performativa se centra en la creaci�n de un personaje, a trav�s del an�lisis del mon�logo seleccionado de Fulgencio Mart�nez Lax, Ll�vame contigo, de acuerdo con los conocimientos adquiridos durante los cuatro a�os en la Escuela Superior de Arte Dram�tico, y sobre el apoyo en diversas teor�as de la interpretaci�n teatral, destacando sobre todas, los seis pasos de Uta Hagen, que han sido pilar fundamental durante la etapa de creaci�n del personaje. La figura de la cantante y actriz alemana Marlene Dietrich, ha sido la base de esta investigaci�n, puesto que ha sido la principal fuente de inspiraci�n, utilizando tambi�n sus canciones m�s conocidas para sustituirlas por las originales del texto, con el objetivo de crear un espect�culo que pueda ser interpretado por una actriz sola junto con un pianista, vinculado al mundo de los cabar�s alemanes, con una escenograf�a sencilla y f�cil, para que se pueda representar en cualquier espacio teatral.

MAS BOTELLA, MAR�A CRISTINA: Las calidades vocales. Uso y aplicaci�n en las canciones seg�n g�nero y estilo musical.

Departamento de Voz y Lenguaje. Canto y t�cnica vocal cantada. Tutora: Rosa Mart�nez.

RESUMEN: El trabajo consta de la investigaci�n y el conocimiento de las Calidades Vocales seg�n el Estill Voice Training, el an�lisis de distintos Estilos musicales y la aplicaci�n de cada calidad a cada uno. Para ello, he dividido el trabajo en dos puntos clave: el an�lisis de las calidades y la aplicaci�n en los Estilos. Adem�s, he aprovechado dicho an�lisis para realizar una comparativa entre la Pedagog�a Tradicional y la Pedagog�a Moderna. Con este trabajo de fin de estudios, ten�a como objetivo, ampliar y conocer mejor mi instrumento, la voz, tanto desde la parte fisiol�gica como desde la parte m�s imaginativa o sensitiva.

A partir de este estudio, he logrado descubrir que ambas Pedagog�as funcionan si est�n unidas. Es cierto que por separado tambi�n pueden funcionar pero, la uni�n de ambas lograr� un mejor desarrollo vocal y un aprendizaje m�s completo. Para poder efectuar este trabajo, me he basado en el estudio realizado por Jo Estill de las Calidades Vocales, en los conocimientos que he adquirido durante mis a�os de formaci�n y en las distintas opiniones e investigaciones sobre los Estilos musicales que he descubierto durante el proceso de investigaci�n.

MOLINA MART�NEZ, ELVIRA: Adaptaci�n de Romeo y Julieta: De la tragedia a la parodia y su proceso creativo.

Departamento de Interpretaci�n. T�cnicas de actuaci�n y procesos de creaci�n del personaje. Tutores: Eva Torres y C�sar Oliva.

RESUMEN: Este proyecto de investigaci�n pretende relatar de forma detallada el proceso creativo en la adaptaci�n de una de las obras m�s conocidas de Shakespeare, Romeo y Julieta. Partiendo de esta obra hemos transformado su g�nero utilizando la parodia y trabajando escena por escena a trav�s de la improvisaci�n. Se trata de un trabajo colaborativo en el cual Claudia Garc�a es la responsable de la dramaturgia y yo me he encargado de la parte interpretativa de la pieza. Este proceso se ha basado en el aprendizaje y la resoluci�n como actrices-creadoras al abordar una historia ya existente e intentar adaptarla al mundo contempor�neo, m�s concretamente a Murcia, utilizando el dialecto murciano con la t�cnica de teatro f�sico. Sobre este proyecto se han volcado todas nuestras herramientas vocales, f�sicas, dramat�rgicas e interpretativas adquiridas durante nuestra formaci�n como actrices. Como resultado final hemos obtenido la adaptaci�n de una escena y un proceso creativo y de documentaci�n muy enriquecedor.

PERNAS GIM�NEZ, ALEJANDRO: El 92% restante: Estudio del panorama teatral de la Regi�n de Murcia bajo el punto de vista de los profesionales del teatro.

Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. Historia de las Artes del Espect�culo. Tutor: Luis Ahumada.

RESUMEN: Pese a la gran actividad teatral que presenta la Regi�n de Murcia en los �ltimas d�cadas, el escaso -por no decir nulo- estudio y documentaci�n sobre el panorama teatral murciano, insta a generar un archivo que en el futuro tenga valor y permita conocer la realidad teatral de nuestro tiempo: un siglo reci�n iniciado y con apenas 20 a�os de duraci�n, caracterizado por las crisis econ�micas y sociales que, indudablemente, han determinado el devenir de este sector art�stico. Este Trabajo Finde Estudios es el estudio y an�lisis de ese panorama teatral de manos de los propios profesionales del sector. El proceso de trabajo se ha dividido principalmente en dos partes: por un lado, la recopilaci�n de informaci�n centrada en el panorama teatral murciano de los �ltimos a�os mediante entrevistadas realizadas con distintos profesionales murcianos del teatro. Finalmente, el an�lisis y estudio de esta documentaci�n para dar lugar a unos resultados que, aunque puedan no ser definitivos, s� resulten �tiles de cara a futuros investigadores que no puedan acceder alas fuentes que s� son accesibles hoy d�a: la generaci�n de profesionales que fomentan y luchan por el teatro en la Regi�n de Murcia.

S�NCHEZ RUSO, ELENA: Medida por medida. Trabajando el texto shakesperiano en su versi�n original.

Departamento de Interpretaci�n. An�lisis y composici�n del texto y del personaje. Tutora: M� Dolores Galindo.

RESUMEN: Este Trabajo de Fin de Estudios trata el proceso de construcci�n del personaje de Isabella para la interpretaci�n de uno de sus discursos en la obra Measure for Measure utilizando el texto en versi�n original. El soliloquio seleccionado forma parte de la escena cuarta del acto segundo de la obra Medida por Medida, de William Shakespeare, en la Staffordshire University como parte de la formaci�n recibida durante el desplazamiento Erasmus. Esto conlleva el estudio del verso ingl�s y la importancia que estos textos otorgan ala palabra, siendo de esta de donde debe surgir toda interpretaci�n, adem�s de desarrollar ejercicios previos al trabajo en escena y de ensayo. Debido a la situaci�n causada por la COVID-19, hubo que adaptar todo el proceso a la ense�anza telem�tica, present�ndose la escena tambi�n a distancia mediante el uso de video llamada. Para complementar el trabajo se ha realizado un paralelismo entre la escena trabajada y la actualidad, en busca de puente para conectar a la actriz con el personaje.

SARABIA CONTRERAS, CRISTINA SHEREZADE: Concha Velasco (1954-2020): Una actriz ante la c�mara.

Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. Historia de las Artes del Espect�culo. Tutora: Cristina I. Pina

RESUMEN: Concha Velasco es una cara muy representativa del panorama interpretativo espa�ol. Actualmente, sigue presente en prensa, radio y televisi�n. Pr�cticamente, no existen referentes que traten su trayectoria art�stica como investigaci�n, quiz�s por el car�cter popular de sus trabajos. Este trabajo busca cubrir esa parte de su actividad como actriz, analizando y contextualizando algunos largometrajes cinematogr�ficos de su carrera, entrevistas realizadas y libros autobiogr�ficos. La informaci�n obtenida es en formato escrito y a trav�s de p�ginas y plataformas de libre acceso en internet. La producci�n cinematogr�fica de la actriz es representativa de la �poca en Espa�a: la censura, el machismo, la represi�n y la ruralidad; y muestra, como en sus pel�culas, al final del franquismo hacia un pa�s donde se visibiliza la sexualidad, la problem�tica social, el feminismo y el avance hacia la europeizaci�n. Por todo ello, cabe concluir que Velasco es una de las grandes actrices espa�olas a nivel nacional e internacional.

SENERIO LLOVET, MAR�A: La importancia de ser mujer: O dicho enpunk, �pussies amunt!.

Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. Modalidad performativa. Tutores: Sof�a Eiroa y Cesar Oliva.

RESUMEN: La importancia de ser mujer, o dicho en punk, �pussies amunt! aborda la creaci�n de un mon�logo femenino acompa�ado por una banda de m�sica en directo. Este espect�culo es el resultado de una previa investigaci�n del g�nero Tits and Wits. Tits and Wits (cuya traducci�n literal es "tetas y cerebro") fue un t�rmino acu�ado por los periodistas norteamericanos en 2011. Con esta expresi�n se refieren al tipo de entretenimiento (ya sea en formato audiovisual, literario o teatral) que muestra a mujeres protagonistas hablando abiertamente sobre los temas que las persiguen, considerados tab� para la sociedad. Lejos de ser id�licas, muestran sus errores y debilidades. No son las perfectas feministas; nos cuentan c�mo tropiezan diariamente con el machismo y c�mo viven su proceso de construcci�n patriarcal.

El argumento del mon�logo propuesto trata sobre una joven que llega a su casa desorientada tras haber salido de fiesta. Una banda de m�sicos (producto de su imaginaci�n) le ir� ayudando a recordar todo lo sucedido a lo largo de la noche con n�meros musicales punk. Finalmente descubriremos que fue v�ctima de un abuso sexual. El objetivo de esta investigaci�n es poder difundir este g�nero art�stico y todos los efectos secundarios que engendra: el reconocimiento y la intolerancia ante los actos machistas, la importancia de poder expresarse libremente y la iniciativa que toman cada vez m�s mujeres, auto produci�ndose un espacio en el mundo del entretenimiento.

SERRANO ORTEGA, VANESSA: Desaf�os, consecuencias emocionales y estilo de vida del actor profesional.

Departamento de Voz y Lenguaje. Teatro e integraci�n social. Tutor: Aurelio Rodr�guez.

RESUMEN: A trav�s de este estudio de investigaci�n trato de mostrar los retos, obst�culos, desaf�os y resistencias que un actor profesional gestiona d�a a d�a a nivel laboral y a nivel humano. Pretendo describir c�mo todo este conjunto de problem�ticas influye en su creatividad, en su calidad de vida y en su bienestar psicosocial. La finalidad no es otra, que la de tomar conciencia y compartir un mayor nivel de comprensi�n y de compasi�n acerca de las dificultades internas y externas de un trabajo complejo y prolongado en el tiempo; unas dificultades que en mi opini�n, merecen un mayor reconocimiento y agradecimiento.

Febrero 2021

C�RDOBA RUIZ, MARTA: La puesta en escena dentro de la instalaci�n. El p�blico y su relaci�n con la escena.

Departamento de Direcci�n esc�nica. La puesta en escena y sus procesos creativos. Tutor: Francisco Garc�a Vicente.

RESUMEN: Con este trabajo final de estudios se pretende investigar y poner en marcha un proyecto sobre el modo de incluir, en un mismo espect�culo, y de manera arm�nica, distintas disciplinas art�sticas para conformar un resultado completo, basado en un lenguaje expresivo, con el fin de profundizar m�s hondamente en la emoci�n del espectador. Para ello trabajaremos la relaci�n con el p�blico y su lugar en la escena. Como apoyo a dicha investigaci�n, y como muestra de lo aprendido estos a�os en la ESAD, se realizar� un an�lisis de aquellos artistas que ya hayan trabajado la idea de cambiar el medio art�stico y su relaci�n con el espectador, como Appia, Craig, Duchamp, Artaud, Gropius o Marina Abramovic, entre otros. El resultado final consiste en realizar el proyecto de una escenograf�a que cobrase vida propia, de tal modo que por s� sola posea significado, al igual que lo hace una Instalaci�n art�stica, pudiendo ser visitada sin necesidad de representaci�n, y, del mismo modo, complement�ndose con la futura puesta en escena.

L�PEZ SAMPER, NOELIA: Mundo Gris: materializaci�n del concepto de ansiedad a trav�s de la danza-teatro

Departamento de cuerpo. Danza: Historia, Pedagog�a y Composici�n Tutora: Elvira Carri�n Mart�n

RESUMEN: El proyecto performativo Mundo Gris parte de la necesidad de visibilizar el trastorno de la ansiedad y dar voz a las personas que lo sufren reflejando sus sentimientos a trav�s del arte. En este trabajo utilizo la danza-teatro junto con otros elementos expresivos, como son la escenograf�a o el espacio sonoro, para escenificar c�mo vive una persona con ansiedad, c�mo pueden ser los ataques de ansiedad y qu� efecto provocan. En este documento se realiza un estudio sobre la ansiedad, sus s�ntomas,causas, caracter�sticas, y algunos de los distintos tipos de ansiedad que existen. Tambi�n se profundiza sobre el origen de la danza-teatro, sus mayores exponentes y las t�cnicas en las que baso este proyecto. Estas investigaciones junto con la exploraci�n performativa, forman la base sobre la que se ha fundamentado este proceso de creaci�n. La finalidad de este proyecto es la de poner en escena el tema de la ansiedad, y adem�s, hacerlo de forma bella y expresiva a trav�s del arte. Creo que hay que darle la importancia que se merecen a las enfermedades mentales, son temas muy destacados en la actualidad.

MART�NEZ S�NCHEZ, NURIA: El almuerzo desnudo. Adaptaci�n y versi�n teatral de la novela de William S. Burroughs del mismo nombre.

Departamento de Escritura y ciencias teatrales. Dramaturgia. Performativa. Tutor: Fulgencio Mart�nez Lax.

RESUMEN: La versi�n teatral es una herramienta de creaci�n que nos permite trasladar textos de otros formatos, novela, cine, poes�a, etc., a las caracter�sticas que exige la realizaci�n sobre un escenario. El almuerzo desnudo, del autor William S. Burroughs, trae consigo un proceso de elaboraci�n muy intenso que va desde la implicaci�n emocional y art�stica, teniendo en cuenta los condicionantes sociol�gicos que conforman la desestructuraci�n que la droga impone en nuestra sociedad y que supone el tema central de la novela que tratamos. La transferencia estructural de un medio narrativo a un medio dram�tico lleva a la elaboraci�n de un nuevo texto que recoge los principios caracterizadores del primero adem�s de las necesidades y exigencias expresivas del medio finalista, este proceso se sustenta en una reflexi�n e investigaci�n performativa que va determinando los pasos que hacen evolucionar el trabajo de lo narrativo a lo dram�tico. La realizaci�n de una versi�n aporta una reflexi�n important�sima que supone el eje articulador de la investigaci�n performativa de este trabajo.

MART�NEZ FORNER, IRENE: Creaci�n posdram�tica

Departamento de pl�stica teatral. Performativo. Tutor: Luisma Soriano.

RESUMEN: La presente investigaci�n se centra en la creaci�n partiendo de las caracter�sticas que se proponen en el paradigma del teatro posdram�tico. Esta denominaci�n que da Hans Thies Lehmann a una forma de creaci�n contempor�nea, sumadas a las circunstancias m�s inmediatas, dan lugar a un ejercicio audiovisual que intenta reunir dichas caracter�sticas, para tratar de comprender las diferencias clave entre este paradigma y el paradigma dram�tico. La base discursiva que subyace en la parte performativa tiene como tema la globalizaci�n y la cultura de las mujeres. Otro aspecto que se aborda en la investigaci�n es la trayectoria del teatro posdram�tico desde sus ra�ces hasta el presente.

ORTS S�NCHEZ, LAURA: Bob Fosse y el cine: An�lisis de su estilo coreogr�fico (1957-1979)

Departamento de cuerpo. Movimiento. Danza: Historia, Pedagog�a y Composici�n. Tutora: Cristina I. Pina

RESUMEN: El director, actor y core�grafo Bob Fosse marc� un antes y un despu�s en las pel�culas musicales de Broadway de los a�os 60, 70 y 80, convirti�ndose en uno de los personajes m�s importantes e influyentes en el mundo del espect�culo. Este trabajo se centra en su labor como core�grafo a trav�s del cine, y los seis largometrajes objeto de esta investigaci�n han sido: The Pajama Game (1957), Damm Yankees (1958), Sweet Charity (1969), Cabaret (1972), The Little Prince (1974) y All that Jazz (1979). De cada una de estas pel�culas se ha seleccionado un n�mero musical y, posteriormente, se ha hecho un estudio comparativo entre ellos, que tiene como objetivo buscar los aspectos comunes entre cada uno de ellos para conseguir extraer los rasgos m�s significativos del estilo de Fosse. Los n�meros musicales elegidos han sido: "Steam Heat" de The Pajama Game (1957), "Who's Got The Pain" de Damm Yankees (1958), "Hey Big Spender" de Sweet Charity (1969), "Mein Her" de Cabaret (1972), "A Snake in the Grass" de The Little Prince (1974) y "Everything Old is New Again" de All that Jazz (1979).